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     应北京青年周末杂志的约请。出本专集。要写一篇关于创作数码符号山水的文章，酝酿很久一直心怀忐忑，五千年连绵不断的文明和东方自成体脉的中国画系犹我如蚁对象。某才疏学浅，当今大师名师学者颇多，实实不敢妄言论谈，然又不得不阐述自己作画时的一些想法和对美术的一些感悟。故斗胆聊之以抛砖引玉，预备承受拍顶之砖。
      中国画是人艺双修的艺术，是人格的文化，人品不高。落墨无法，德品学养在为艺之先，所以前段时间朱总理在清华大学里说，为人比为学更重要，画家本身文化素养一定要高，画到最后就是画自身的文化内涵，所以杜工部对其子言；功夫在诗外，古画宝贵流传至今，以董巨二米为正宗，纯全内美，这也是作者的品节，学问，胸襟，境遇之所然，包涵甚广。中国画暗含阴阳之道，墨色为玄色即黑色，千字文里也有‘天地玄黄说，黑色能覆盖一切颜色，老子在《道德经》里说；玄而又玄，众妙之门，黑灰白的组合转换也就是阴和阳的自然运行，中国特有的宣纸和墨在水的调和之下也暗合阴阳之道。中国画的4个特征，程式化，符号化。平面化，模糊化。古人在创造点叶法，夹叶法的时候并不是去找着树叶去临摹，是一种符号性质的高度概括，兰花的钉头鼠尾螳螂肚以及一笔长两笔短三笔交凤眼的竹子的个字，分字，介字都是是程式化符号化的体现。这种符号在现实生活当中是没有的，中国绘画本身就是一种符号，尤其是画家要有自己的符号，古人的语言符号元素是不够的，他们没见到过很多现代化的东西。
      艺术的规律和生命是继承和创新。创新大于传统，艺术的本质就是美，清代大才子李渔在南京编辑〈芥子园画谱〉之时就已经把中国传统画的脉络走向给清晰的勾勒了出来。我在这几年的画画参悟中就发现了有些当代的数字和符号很有意思。中国古代的计算方法是筹码。阿拉伯数字是发明于7--9世纪的古罗马，14世纪传入欧洲，19世纪才来到中国，字母最初是在明代的皇室有所接触后昙花一现。后来在建国前后在引用做汉语拼音，假如李渔活在今天估计他的芥子园画谱里的符号还会丰富。从一画开天始，2用做小鸭小鹅，3做流水白云，4做飞鸟，5做树枝树杈，6和9做树叶或者流云。7做山的皴法，8做塔，小时候老师就教过这样的童谣；1象秤杆。2象小鸭，3象耳朵。4象小叉，5象秤钩。6象豆芽。7象扒钩。8象葫芦，罗马拼音的ABCQ都是符号。甚至手机里的*字键都是树叶的影子。着名的数学家华罗庚在6--70年代就说过，宇宙之大，核子之微，电子之速，日用之繁，无处不用数学，今天的时代已经是一个数字数码时代。石涛的；笔墨当随时代论在我看来，他恰恰说的就是这个道理。
      一个时代特征-----也就是一个时代空间里的艺术特征。看看丰满富态的仕女，你马上想到唐代的妇女形象，你一提到宋代，马上就浮现出那种精细到及至的艺术品，明代家具的简洁。清代的繁缛浮雕家具。以及古朴的汉魏书法线条。一个时代的痕迹都很明显。那么当今的时代愚以为就是数码的时代，而且数码也真的改变了我们的日常生活，龙啸天门。惊蛇如草，担夫争道全是有鲜活的生命动态里转化到书法里的符号。山水画从唐代到明代的转变就是完成了各种符号的转变，有两个人功不可没。一是赵孟頫，一是董其昌，近代的黄宾虹以书法的线条入画也是遵循着中国书画的清晰走向而向前的延伸，艺术要避免重复，一定要避开别人，继承和发扬都很难，那怕挪动半步就不得了，这和艺术家的学养悟性有关，人的学养不同，审美观就有了差距，汲取旁艺，如诗辞歌赋曲集，诸子百家戏曲等等都是借鉴的对象，李苦禅大师的书画构图暗合京剧人物的舞台亮相之式，一花独放不是春，百花齐放春满园。国家画院杨晓阳先生在学生开学的第一课上着重强调’一人一品‘其实这正是艺术的真谛所在，’千人一面的艺术是乏味的，君子合而不同，文化因差异而美丽，明代的恽香山题画云；画须令寻常人痛骂方是好画，这是为什么？陈老莲每到年终，展览平日所积累，邀人参观，若有赞一好者，必即时裂去，以为人所共见之好，当非极品，此乃宋玉的’曲高和寡‘老子的‘知稀为贵’之意。郑板桥的夫人曾对他在其背上写字时说的一句话所悟；‘你有你的体，我有我的体。为何总我体上纠缠。板桥豁然开悟；于是有了乱石铺街的六分半书，美术评论家徐恩存说过一席话很发人深省；‘由于多数理论家的误导，很多教授带学生。数几十人一种画风。曾戏言；把署名去掉分不清楚是谁画的，这样的艺术自然是没有艺术生命的，人贵分异相，艺贵分异式，艺术之大道。立自家面目，语自家之言，乃为上格也，百花齐放承传创新乃艺术之真谛，庄子在2000多年前就提出了；’不为物役，不为形累，逍遥游，独与天地往来，这就是中国文化的精神，作为画家更要有洒脱超俗的精神境界，穷天地之变，成自家之言，艺术让人接受的是共性，更难得的是特性。
      中国画强调线条和笔墨关系的重要性。太极在中国画里面的作用也不可小觑。笔墨也犹如阴阳。如骨如肉，但是水墨交融的那种洇晕味道更始美幻绝伦。书画创作的最高境界是破法归无，这个破法归无不是不要法，而是在非常纯熟的法度之下看不出人工斧凿的痕迹，也就是孔子说的随心所欲不逾矩的境界。京剧艺术在上个世纪中期为什么流派纷呈，会出现四大须生，四大名旦，四小名旦等。是这些艺术家深谙京剧的灵魂根据自身的嗓音条件来设计唱腔。走马观花巧妙的把缺陷隐藏起来，谭派的高亢激昂，马派的潇洒飘逸，杨派的回避了高腔的云遮月，言派极讲音律的抑扬顿挫和奚派错落板式的风格都是把长处发挥到了及至。毫不夸张的说，在京剧里面的，奚派和言派就是中国画里的文人画，不懂京剧的是很难体会到的。艺术都是相通的。书画亦然。五千年的文化传承名家辈出，历代山水画家所创造出的各种技法几乎涵盖的让后人无路可走，我在国家画院求学时到凤凰岭美术馆半个月的临摹课。在一般的院校很难得到很逼真的高仿品来用以教学临摹，但是我起床晚，等我到了临摹室就剩了一个小画，那就是着名的宋画《游赤壁图》。那种如发丝般精微的水纹以及如火柴头大小的面部依然眉目清晰。捉笔在手，难以向纸。我三天没画。对着墙面壁三天，终于明白了清代的石涛为什么就出来了狂放的拖泥带水皴。前人让人无路可走，只有绕道而行。避开前面的一座座山峰和独秀峰，另辟溪径。别无他法，多胞胎虽好必有先天不足者，艺术立式当贵在同中求异，无中生有。
      能而不能--难能可贵也，古琴和京剧在中国传统文化里都是写意。古琴也是重意不重形，书画于古琴都是求意境的。黄公望的〈富春山居图〉其实就是古琴里的平沙落雁，京剧大师杨小楼先生晚年唱的散板一会在板眼之内，一会又游离于板眼之外，那种把京剧臻化的韵味实在是美极了，那个劲头很难拿捏。说白了就是中国传统文化里的中庸。不偏不倚谓之中庸，京剧里的意足而止在〈四郎探母〉里二国舅唱的；‘小心把守雁门关’的拖腔中得到了完美的诠释。
     ---画在古代分民间画匠和宫廷画师，还有一部分是士大夫文人在茶余饭后相聚逸兴抒情的率笔而作，这就是传统中国画的精髓----文人画，当然这些人的文化修养所做的苦读寒窗的功课不是画师和画匠所具备的，他们知识渊博，学富五车，满腹经纶的积淀看似随意其实不然，他们的画格之所以高就是因为有思想性，警世性，就是张彦远说的‘成教化，助人伦’。他们强调；用书法用笔的粗细顿挫提按缓急的线条来写出物体的明暗关系，国画是平面的，而西画则强调三维立体透视，国画只求意境不重形，故有‘意足不求颜色似’之说，金刚经里的；‘法相说’也与‘形而下。道而上’有异曲同工之感。所以国家画院提出把国画回归传统还是有道理的。
      中国画不是没有出路，而是太深奥，有时候越读书越觉的自己的无知，越画画越感觉中国画的深奥。当代文人画中，南京的刘二刚堪称是领军人物，他的作品之美不读书破万卷和没有很深的美术理论以及诗辞歌赋在胸中做底蕴是万难画出来的，相同的道理，认识不到中国国画之内纯美的也是万难理解到的。没有中国的传统文化底蕴和修养是万难在中国画中画出高格调作品的。过去是诗书画印四臻并美，苏东坡论王维；‘观摩诘之诗，诗中有画，画中有诗，现在很多着名书法家一上来提笔就问；给你写谁的诗？李白的还是杜甫的？还是毛主席的？其实应该写自己的，然而才力不逮，在中国画的艺途上很难走远。譬如达芬。奇。不单是艺术大师，还是最早的飞机设计者。任何一个大艺术家不单只在一个领域精通。他会融通几门艺术类否则他的艺术就是瘸腿的。
      我画画到2005年的时候是最迷茫的时候，后来在梦境里得到数码符号，醒来很兴奋；‘让一个梦中天使给我一个世人没见过的图式，让我立马挥毫而就一鸣惊人’。呵呵，但中国画又绝对不是一个图式的问题。它是一种修养和年龄的艺术。
     为此2006年就到了北京拜名师，访高人。07年到了北京画院郭宝君老师那里一起探讨研究，。到了中国国家画院我的恩师张志民先生更给了我很大的启发，亲自给我讲解书画艺术的方向。什么叫中国画，什么叫大美术（现在还有张老师在我的数码山水画上做指点的照片，看到老师跪在地上讲解，每次想起都感动不已，张志民老师是全国优秀教师当今当之无愧的书画大师，说起我的恩师张大石头。最早看到他的山水那样吞天吐地的雄放之风我就感觉以山东的文化底蕴中国的画坛出这样一个重量级的人物也是合情合理的。他的画犹如书画界里的铜锤花脸。初次见他我很震惊。很难想象出这么小的身体里在画面上显现出那么大的浑厚苍茫之象。
      京剧界的裘盛戎先生，方荣祥先生，孟广禄都是个头不高，但都是一亮相就是黄钟大吕之声。这个现象应该研究。）导师很重要，所以陆机有贞士发愤，期遇明贤说，综观古今，中国真正的传统学术文化是在民间而不在官府，最近看了台湾大学李嗣涔的《第四空间--神灵的存在》视频，更让我坚信了这点，现在中国的文化精髓是在台湾不在大陆，他们不辱传统文人的品德，踏踏实实的去做学问。屈原的离骚，司马迁的史记，班固的后汉书，曹雪芹的红楼梦以及各种的书画流派，没有一个是官府让写出来的，黄永玉也说过真正的好茶是在乡下，城里只有好的茶价而已，就象古玩鉴定一样，真正的鉴定家是民间以此为生的文物贩子。官府养的专家只是研究某一段历史的数据而已。
      读书，写字，画画人生很惬意的事情，至于结果就无所谓了，数码山水一说，其实是我很喜欢这个艺术的构成形式，艺术贵在有别，不喜欢吃别人吃过的东西，画自己心中的美感是很开心的事情，艺术没有十全十美的。艺术是残缺的美，本来书画作品应该留一半让观众去感受，月满则亏，水满则溢。满目青山只取心中一悦磊，百花园里小草也有报春。。对于数码这种符号化实验水墨构成方式的逐步完善，我将竭力于此，不是顽固的执着，是原于对书画的那份理解和自信。