现代重彩工笔画的名家王天胜评析

　　当代中国正处在一个急剧变革的新的历史时期，国际间的政治、经济、文化交流日益频繁，中国在走向世界，世界也在走向中国。伴随着这种交流和走向，从20世纪80年代后期开始，中国画作为一种交流的文化形式，伴随着国际间文化的融合，伴随着现代社会的迅猛发展，其创作的理念、价值取向均产生了深刻的变化。新的思想主题，新的表现形式，新的审美特质，甚至新的绘画材料的运用，不仅已真实地被置入到当代中国画的语境之中，而且作为一种“多元化”发展的文化趋势，中国画更步入到一个更加开阔和自由的理想境界。

　　正是在这样的历史大背景之下，作为民族文化的典范，中国画百花园中的一朵奇葩，在数千年悠久历史中曾经几度辉煌，以不朽业绩在世界浩瀚艺林中独树一帜的中国工笔画艺术。不断继承传统，不断借鉴外来兄弟艺术，不断推陈出新，不断将这个古老的民族艺术形式与现代性相交融。反映新生活，探索新形式，追求新境界。大量优秀作品涌现，成批中青年工笔画家纷至沓来。从而使工笔画画坛千姿百态，异彩纷呈，呈现出一派欣欣向荣、引人入胜的大好局面。中国工笔画真正开始由振兴期进入兴旺期。

王天胜作品《晖》

　　其鲜明的标志表现在，境界愈加升华，形式求新求变，题材愈加拓展，技法日趋多样，语言则更加个性化和风格化。

　　由于艺术观念的不断拓宽、更新、乃至转变，一批中青年实力派工笔画家，以其思维宏观，视野开阔，极富想象力和创造力的艺术风格，开始占领现代工笔画的主要阵地。他们不仅创作出了许多具有时代精神风貌的优秀作品，而且不断地冲破传统画论的束缚，勇敢地开创出中国工笔画一片崭新的天地。从而使“新中国工笔画”即“现代工笔画”形成风格与流派，一批新的领军人物崭露头角。军旅画家王天胜，便是其中最为出色的一名主要代表人物。他的突出建树，艺术上的大胆创新，对“现代工笔画”的卓越贡献，已受到文化界、美术理论、评论界的普遍关注，受到工笔画界的普遍认可和敬重。从而成为许多人都熟知的名星画家，媒体追踪的热点新闻人物。

　　了解王天胜是在二十多年以前。作为战友和部队文化工作者，在部队的报刊不时能看到他的新作。国内许多地方主要报刊也经常有他的作品面世，不时还附有评论。特别是连续几届的全国美展，他的作品频频登场，多次获大奖、金奖。年轻有为的他，被战友们、同行们称赞为天才军旅艺术家，中国画的后起之秀。尤其他的“海上丝路”、“春晖”、“北疆雪夜”等连续在全国工笔画大展和大赛中获金奖，系列画册和美术专著相继出版，诸多作品被重要的美术场馆收藏，作为国礼赠送友邦国家，这一系列的突出成就，坚实地奠定了他在美术界的重要地位，特别是奠定了他在中国工笔画界的领率地位。

　　真正和王天胜相交相往，还是在五年前，那时我正在一家报社担任社长兼总编辑。或许就是缘份，审稿时，在一大堆自然来稿和编辑约稿中，因其作品的引人瞩目，我唯独选择了他。那细腻、精切、传神的技法，在意境的刻划和渲染中，瞬间使我感受到了笔墨、线条、色彩的灵动，从而在不经意中产生出一种温馨、淡雅、律动的共鸣。那是他的作品近距离留给我的最初印象，大有“余音绕梁，三日不绝”之感。至今那种印象依然犹存。

　　两年前，正值“八一”建军节之际，我派美术部编辑专程和他约稿，几乎整版地刊登了他的作品、简历、乃至画论。报纸出版当天，军内外反响强烈，加印部分全部脱销，许多读者纷纷来电咨询，至今依然有人不时找上门来和我询问他的情况。至此，王天胜在我的心目中留下了极其深刻的印象。

　　王天胜早年毕业于解放军艺术学院美术系，并因成绩优异而留校任教。与以往不同的是，当年那个军中“天骄”，青年“俊才”，如今早已是解放军艺术学院美术系教授、中国工笔画学会的副会长兼秘书长、北京工笔画学会的副会长、中国田园画会的副主席，一度还曾担任解放军艺术学院美术系副主任。他真正成了中国工笔画界，特别是现代工笔画界的领军人物之一。

　　不久前，在为著名画家好友王森的“京剧名优谱”撰文时，我曾经发自内心地写过一段话“在我的意识里，中国画坛，最使人敬仰和崇敬，最具有前途的应属那些实力派画家。没有继承就没有发展。传统人物、抽象水墨、工笔白描、重彩花鸟、诗书画印，王森无不精通，他是一个真正的实力派”。而今翻开王天胜的画册，步入他艺术生涯的履历，尤其上百次画展，三十多个大奖的背景，可以肯定，他是名符其实的实力派。

　　作为当代著名画家，王天胜将自己的艺术取向定位在“现代中国画”、“新中国工笔画”的范畴之内。为此，在其作品中，他不断以新的视觉、新的观念去结构画面，去设定审美取向。并以新的语言去表达自己的感受和情怀，进而逐渐突破和摆脱了传统工笔画的束缚。当然，在他的笔下，艺术形式的创新和现代转换，绝不意味着对于传统的全然否定，而是从文化自觉意识的传统中吸纳了许多极富生命力的基因，而又从现代文化中，特别是外来文化艺术中汲取了诸多有利于自己发展的文化艺术元素。用以完善、提升、表达自己的生活感受，生命体验，审美追求，乃至艺术价值取向。从而以达到利用多种文化资源综合，兼容中外古今，摈弃僵化封闭的思维方式，以我为主地融合兼容出一种工笔画现代形式之目的。

　　细读王天胜的“现代工笔画”系列，不仅可以领略到前人在工笔画意境上追求自然、生命的气韵，在审美过程中追求“妙得其真，会得其神，”的中国工笔画自然美的灵魂所在，而且可以感受到画家对工笔画的丰富内涵和美好前景作出的独特释解。作为画家真实感情的表达，他笔下的一草一木，一花一景，与一笔一墨，一点一画之间，不仅充分地表达出一种东方艺术特有的典雅细腻，精致含蓄的审美情怀，而且使人能深深地体味和感受到他努力突破传统形式，挑战传统思维，探索创新思维，建立创新语言的匠心独运。那种蓬勃向上的活力，清新的气息，意境上的飞跃和升华，在他的作品中随处可见。

王天胜作品《塔吉克姑娘》

　　纵观王天胜的系列作品，充分展现了中国现代工笔画的发展趋势，发展水平，确是中国工笔画时代的一个新标志。在他的笔下，虽然勾勒、渲染、工整、谨细依然不失为基本的笔法用线，但这若干的线条中则融入了更多的生活情趣，现代精神和现代思维。翻开他的一幅幅作品，虽然临摹古人的一招一式早已不见，但中华传统的博大丰厚，宽阔精神，传统文化中的无价珍宝，那古色古香的典雅之美，那种经历历史积淀而更加耐人寻味的深长韵味，那种集成的美之精华，却历历在目。当然，画家已将这种古典美创造性地运用于自己的现代创作，已用一种完全的开放意识，将其此种深厚文化内涵有机地调动起来，有效地创造出一种浓厚、丰富、写意且轻松与闲逸的特定艺术氛围。与此同时，他则不时地跳出传统中国画的诸多意趣和技法，大胆借鉴兄弟艺术，包括油画、版画和诸多泊来艺术，科学地创新和改革画料、用料和色料，尝试着多样的创作手法。甚至在题材与主题，构思与构图，内容与形式，质感与量感，情节与意境，光、线、色、形、空间、背景、笔触、格调、气韵、节奏方面大胆运用和借鉴，从而鲜明地形成了他现代工笔画的独到风格。如“井冈杜鹃红”、“春晖”、“春芳”系列，“天下第一花”、“梦回西京”、“春幽梦”、“谁谱清平”等均可清晰地看到他的这些创新和突破。

　　在这些作品中，既可以看到他直面生活，热爱生活，表达自己美好理想心愿的心迹，又可以看到他勾线圆润劲拔，疏密有序，笔法柔韧规整，构图严谨精妙，布白格外讲究，扎实的绘画功底和敢于用工笔画表现大意境、大境界、大题材的胆略。既可以看到他景物描写明快清丽、优美和畅，相对单纯用色，善于营造气氛，使画面生动活泼，给人以吉祥圆满之感，又可以看到他善于追求清新秀逸，率意疏朗的新格调。既可以看到他精心构筑纯净、沉着、深邃和含蓄的意境，又可以看到他以明快浓艳的色调，精心描绘一种生机勃勃，欣欣向荣、万紫千红、灿烂似锦的景象。

　　他笔下的秋菊、郁金香、大丽花、百合、山丹丹、鸡冠花、白牵牛，热烈饱满，无不透出他对生活的炽烈之爱。他的盆花、瓶花、金菊、月季、迎春、荷花，甜美壮丽，全无矫柔造做之态。这些盆花、瓶花、花束，造型完全盛放，构图十分饱满，色彩格外强烈，感觉无比现代，生活气息十分浓厚，生命意义格外的圣洁和无比壮丽。从而最大限度地唤起人们对生活的热爱和对美好人生的向往。

　　王天胜将自己归于重彩画的范畴，且定位于重彩工笔画。在他的作品中，高度重视色彩的造型与表现功能，充分显示色彩的魅力，但他从未因此淡化线的作用，而是进一步强化笔线。在他的作品中，动势形态的强调与同构线形的反复，往往使线的提炼组合更加概括和具有个性，与色彩相得益彰，从而增强了画面的视觉张力。他的作品在凝重与鲜活中求统一，在统一的色调下求变化，一种异彩纷呈又洋溢着内在美的动人意境，每每跃然纸上。

　　半个世纪之前，傅雷先生曾说，融合中西故然重要，但往往流于肤浅，因为文化艺术上的相互引进、吸收、融合是一个缓慢、复杂的过程，任何一个民族的审美观念，都有其区别于其他民族的亘久不变的一面，故而，它对艺术的筛选也自有法则，他不以任何人的意志为转移。“惟有真有中国人的灵魂，有中国人的诗意，有中国人的审美特征的人，”再加之几十年技术训练和文化积累、思想酝酿的人，才谈得上融合“中西”，融合古今。我想，王天胜是这样的一个人，是这样的一个成功的实践者，是这样一个具有开创和领先精神的艺术家。作为现代重彩工笔画的领率人物之一，他当之无愧。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　甲申年7月3日雨夜
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　于北京中关村