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    魏恒斌，1943年生，号江沅，字昌新，宝艺轩主，湖南隆回山界回族乡人。曾任中共邵阳市委宣传部常务副部长。现任中国书协和中国美协会员，国际中国书法家协会副主席，CHCO书画艺术研究院艺委会主席，中国魏源国际书画院院长，中国当代书画家协会、当代国际华裔书画家海谊会和中国书画家交流协会常务理事，世界华人艺术交流协会副主席，国家一级书画师，国际金奖艺术家。出版有《中国当代著名书画家———魏恒斌书法作品集》、《魏恒斌行书字帖》和《魏恒斌书法作品集》等。

    近日，魏恒斌撰写了当代书论系列，对当今书法丛启升心智、激励爱国情怀、引导进取精神、培育创新意识等方面进行了全新的阐述。

当代书论系列之一

真善造化和美
——浅谈书法启升心智的有效作用

古人云：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”中国书法源远流长，在演化的进程中，逐步构建了书品与人品相统一的“书如其人”的美学观。只有真善之人，才能造化和美之作，这是古今中外早就证实了的客观真理。
真善是心，和美是态；真善是神，和美是形，真善是因，和美是果；真善是道，和美是法；真善是主观，和美是客观；真善是内涵，和美是外延；真善是个体元素，和美是群体效应，只有人类将真善的心灵，化作、制成和美的艺术形象，进而构筑起原生态的精神产品，服务民众，贡献社会之时，才能形成欢馨的心理效益，可观的经济效益和深广的社会效益。
对此，西汉时的杨雄就曾明确指出：“言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。”其意是说，言为心声，书表心画，“声”与“画”，“言”与“书”，作为一种口头表达和文字表达，都是源自一个“心”字，即大脑的智慧，是“心”的真、善和“态”的和、美而有机构成的辩证统一。
由文“心”而造作的化“态”，进而衍生的物品，即书作，不只是书者自身知识、潜能、创造精神和人品魅力、格调的全方位凸现，而且通过书者用笔的抑扬顿挫、用墨的气韵律动，以及点面结构的和谐美奂，引发赏者的乐感，激发赏者的悦感，从而使大家在“无声之音”（唐代大书法家张怀?在《书议》中对书法社会效益的比喻）中，获得“闻其声而知其风，察其风而知其志，观其志而知其德。盛衰、贤愚、不肖、君子、小人，皆形于音乐，不可隐匿。”（《吕氏春秋•音初篇》）。可见，中国书法，作为中华儿女独创的特色线条艺术，对于人类的情思、感悟、品德、操守、意志、才华、毅力等诸多方面的历练、陶冶；对于书者与赏者之间的情理交融、心境沟通而产生的共鸣、震撼，互动双赢，所拥有的原本动力、凝聚合力、无限张力和鲜靓魅力，都是相当巨大的。它对于人类心智的开启和提升，有一种无形的、久恒的、难以取代的潜移默化的作用。
故而，已故的当代书法大家沈尹默先生，曾经深刻地告诉我们，中国书法所以成为世界公认的最高艺术，中华民族文化的绚丽奇葩，独一无二的人间瑰宝，主要就是因为它能“显示出惊人的奇迹，无色而有画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”
所以，在综合强化全民素质教育的宏大工程中，尤其是对广大青少年进行德、智、体、美教育方面，正确、持续、广泛地倡导、鼓励、激发更多的有识有志之士学练研习书法，运用这一大众化、普及性强，群众喜闻乐见的形式，是十分重要和必要的。这是因为它可以有效地培养和提升每一位书者和赏者的爱国乐群、开拓进取和务实创新精神。 


当代书论系列之二

自豪源于独有
——浅谈书法激励爱国情怀的浩瀚巨力

中国书法何以能屹立世界文化艺术之林而又享誉甚高，其主要基因首先是中国汉字具有独特的构成特征。象形文字的本身就奠定了人格的象征和艺术构成的基础，其次，汉字还有一个突出的特点，就是形、声、义三者兼而有之。在见其形、读其声、辨其义同步认知的过程中，达到人与文字在人格上、情感上达到情景交融，心声相印的功效。书写之时，仿佛视觉到一个呼之欲出的潜在生命象征的存在，给人以开拓形象思维和追念遐想的广阔天地。还有，中国书法与绘画同源。两者既是一种造型艺术，能供人欣赏，又是皆属具有节奏韵律感的线条艺术；它们既近似图案艺术，又高于图案艺术，属于抽象艺术的范畴。
所以，中国书法，有其鲜明的独特性。它依凭文字，而又超越文字本身，它是借助文字的内涵来再现客观，表达审美观感和理想追求；它与国画同源，但不同于绘画，不是如画者那样去描摹，再现具体物象及其结构关系；它是“无声之音”，但不同于音乐，不是用乐音和旋律来表达感情；它富有理想，但不同于哲学，不是通过逻辑关系来阐明客观世界和主观意识。中国书法以自己独特的表现手段，即在一整套严格的用笔理论的指导下，运用富有力度、节奏、粗细、快慢、浓淡和带有强烈主观情调的线条，创造出既不违背汉字造型规律，但又打破造型格局的全新的空间结构（书法的结体）和空间构成群体（书法的章法）。书法的这种特殊的艺术手段，正是其他文学艺术所不具有的。所以，从古至今，任何文学艺术都无法取代书法艺术，从而使它能够得以遗世独立，生气盎然，在中国民族文化遗产和世界艺术之林中，占有重要地位。
与中国的汉字相比，外国文字则不然，由于它们是纯符号构成的，故而不具有象形特征，不具有人格化的情景交融的生命象征，不能发展成为独立的书法艺术。据此，我们完全可以自豪地说，中国书法在国际艺术舞台上是独一无二、响当当的“中国队”。它反映了中华儿女特有的气质、风格和神韵，具有中国独特的气派和中国独特的作风，是世界上其他任何艺术所不能比拟和取代的。因此，中国书法弥人之深，弥情之广，向为世人所敬仰，并遗泽万代。
当今，无论是国内，还是国外，不管是大陆，还是港澳台，凡是热爱中国书法者，无不视为珍宝。特别是改革开放以来，随着文化交往的日益频繁，不少海外赤子、炎黄子孙，每当见到祖国的书作时，都是心潮澎湃，思念故土之情油然而生，并为此而感到振奋和自豪。世界各国的不少有识之士都想方设法把中国书法作品予以收藏，而在国际交往中，我们国家的出访人员也常常把书品作为国礼馈赠，它既体现了中华民族的志气和深情，同时也说明中国书法在国际上享有崇高的声誉。
现在，我们国家在国际上的地位越来越高，人家都以“华夏儿女”为骄傲，以说中文写汉字，弘扬中国文化为光荣。因此，充分运用书法这一中国独有的艺术形式，培育、激励全民的爱国热情，是完全可以收到良佳效果的。 


当代书论系列之三

神韵呼唤奋发
——浅谈书法引导进取精神的助推效应

中国书法，素以神韵为脉络。所谓“神”，从狭义上讲，是指书家用笔之气势、力度，全幅之气息、韵趣；广义上讲，是作者的情绪、意识、感悟、品味、人格、操守等个性的有效表露和张扬，是书法艺术的精华和灵魂。所谓“韵”，是指书法的章法、节奏、旋律、对称和呼应的科学运作与创新。古往今来，书家总是将自己的浩然之气，荡然之思，逸然之趣，通过笔情墨韵，交织成一曲曲优美动听的、撞击人们心扉的交响乐章，给以震撼而又助推的恒力。这是因为书家在纸上的点画和从字里行间透视出的濡笔挥洒的灼炽情感，在赏识者的心目中，则已演化为能言善语、充满活力的生命体。比如王羲之的《兰亭序》，柔和婉转的用笔，匀称安稳的结构，恬淡雅逸的韵致，充分抒发了作者“反自然”的出世情思，宛如肖邦在演奏娓娓动听的钢琴鸣奏曲。颜真卿的《祭侄稿》，则饱含忠烈刚贞的气质，犹如朗诵一篇悲壮沉雄的大爱词章。
中国书法的神韵，以骨力为根本，以博采为依托，以书者广阔、豁达、大度的胸怀为基础。历来一切注重神韵之作，尽管书体不同，表现手法不一，但都是以力感为基石。实践证明，无刚用柔，则柔必弱；无柔用刚，则刚必致脆。只有“柔中寓刚，绵里藏针”，才能神韵自生。
这里必须明确，我们所指的“书法力感”，并不是指写字时用力的大小，更不是大力士的直观力，而是书者大脑的驱使力，通过臂、腕、掌、指，传递到柔软的笔锋来实现的，是将自然的刚硬之力转化为柔腕之力——把全身之力转化为笔力。显然这种转化，这种内含力，不能信手拈来，也非朝夕之功，必须通过长期的体察、磨练，方能写出若“惊雷闪电、排山倒海”之力感的字幅来。
所以，书法的这种力感，可以产生无穷的潜移默化的艺术感染力，它可以陶冶人的性灵，锤炼人的品格，启迪人的思维，培养人的情操，涵养人的德性，激励人的奋发进取精神。
中国书法经常可以产生“令人神往”的艺术魅力。当书者以“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”（《怀素自序帖》）的高涨兴致、激动情感，挥毫奋疾，在奔泻的情势中应机随遇，变化出奇、新理异趣；结字上下相贯，前后呼应，章法朴茂；点画刚劲洒脱，纤稼相发；结构聚散自如，宏中肆外，开阖擒纵、惊奇跳骏，险境为夷；行间错落参差，茂密而不困闷；节奏鲜明，意连势全，浑然自成的书法神力，倾注于对方（观赏者），以自己的艺术之火，去点燃他人的心灵之火时，就会发生感情的外射，使书者与赏者之间的感情产生倒流和合流。这个过程，就是书法作品情感力的演变。
据此，我们在工作、学习之余暇，或扶临悬观、心领神会，或应求请索，随意挥洒，豪情逸致，淋漓尽致地表现于笔端纸上，均能成为人们心灵的迹化和审美的寄托。
宋代书家黄庭坚说过：“学书须要胸中有道义”，“且养于心中无俗气”，因“心能转腕，手能转笔”，“惟用心不杂，乃是入神要路”。由此可见，书法与陶冶人类的心灵，有着相当密切的直接关系。而同朝的书论家朱长文在《续书断》一文中，则进一步明确指出：“观颜真卿的《中兴颂》，则宏伟发扬，状其功德才盛；观《家庙碑》，则庄重笃实，见夫承家之谨；观《仙坛记》，则秀颖超举，象其志气之妙；观《元次山铭》，则浮涵深厚，见其业履之纯”，进一步阐明书作是书者心灵美和行为美的真实写照，且具有非同寻常的感染力和渗透力，它不愧为呼唤人类进取精神的强有力的法宝。 


当代书论系列之四

千载永恒的文脉
——浅谈书法培育创新意识的本源元素

创新，是一切事物发展的客观规律，当然也是意识形态的任何艺术门类，包括中国书法在内科学、健康发展的客观规律。没有创新，就没有生命，更谈不上发展。实际上，当一种艺术或违背或阻碍社会发展，或当其变得陈旧老化、不适应人类普遍的审美观感和追求时，就会要求变革这门艺术，“群籁虽参差，适我无非新”。作为中国书法，所以能经于千载而不衰，主要是在不断地“应时而替”的创新。中国书法的发展史，就是一部传承和创新的历史。
从象形文字到篆书，经历了很长的历史演变时期，秦之后，遂兴隶书，结束了篆书匀描线条的用笔方法，使毛笔柔软而富有弹性的特长得到了新的发挥，初则“随时从宜，靡有常制”（卫恒《四体书势》），用笔修短、粗细、起倒，纯任自然。后来，在此基础上经过总结提高，立成规矩，方有提按、转折等笔法，使书法逐渐形成一门有法可依的艺术，这是我国书法史上一次划时代的进步，汉末至魏晋，楷书初兴，行草也逐渐风行，王羲之、王献之为此树立了一个光辉的里程碑。唐代张旭从公孙大娘舞剑器、闻鼓吹，见担夫争道等等一系列生活现象中得到启示，对传统笔法作了大胆的革新尝试，他在今草的基础上，“始弘八法，次演王势，更备九用，则万事无不皆于此”（唐•方明《援笔要说》），新辟狂草一路，“变动犹鬼神不可端倪”，信众前所未有，堪称“神妙”，被人们誉为“草圣”。“狂颠”怀素对张旭仰慕之至，但他却不被师辈的杰出成就所震撼，敢于以“狂”继“颠”，创连绵草新姿。当时有人做诗称道“古法变尽新有余，始从破体变风姿”、“驰象聚墨剧奔驷，满座失声看不及，心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜”。怀素以“狂”传神，以“怪”得韵，那种前无古人的豪迈气概，痛快淋漓的革新精神，给后人留下了深刻的印象。颜真卿立意绝去隶意，创造出了完整的楷书笔法，在我国书法发展史上树立了继王羲之之后又一光辉的里程碑。自此后一千二百多年间，尽管书法流派繁多，名家辈出，但书法用笔的基本方法，却未超王、颜两大体系的范围。另有宋代的苏东坡，敢于“老夫聊发少年狂”，遣兴纵笔，随意所至，或运笔恣，作书丰满豪放；或点画长枪大战，得字体势舒展。其书作之所以能流传千古，至今仍为人称道不衰，其原因全在于他敢于发“狂”创新，独擎一帜、别具风格的结果。还有清代的扬州八怪之一的郑板桥，作书不分行距字距，融楷、隶、行于一体，如野鸭嗄烟，跌宕不羁，奇态百出，人称“乱石铺街”体。时人虽云其怪，但因其富于独创性，格外令人倾倒。
历史的和现实的事实证明，中国书法的魅力和活力，全在于独创性和富有个性。我们要以“神”为灵魂，以“形”为躯干，做到“形神兼备”，水乳交融，方成大作。如果只求“形似，不求神通”，那么必定是入而不能出，更不能由神韵的必然王国达到创新的自由王国。我们要立意博采众长，把各家风采融为己有，经过自身的嫁接、杂交、遗传、变异，熔炼出一种体现时代新风貌的新书体。这样，始终坚持以汉字为依凭原则，在正确的美学思想指导下，采取科学合理的手段，遵循正确妥善的途径，从“必然”进入“自由”，法为我用，因意变法，充分体现出自己的个性来。
袁枚在《随园诗话》一文中写道：“平居有古人，而学力方深；落笔无古人，而精神始出。”深刻地阐明了书法继承与创新的基本原则，在我们的生活和工作学习中要继承传统，超越传统，推陈出新，充实内涵，做到内在美和外在美相统一，心灵美与形体美相统一等等，都有着重要的激励和指导作用。我们可以从书者刚健奋疾的用笔，奇宕俊伟的结构和朴茂洞达的章法中，激发出热情跌宕的情绪，奔突畅达不羁的气势，抒发出爽朗的超轶风神气度，按照时代的脉搏，去开拓，去攀登，遵循“非尽百家之美，不能成一人之奇；非取法至高之境，不能开独创之域”的理念，竭力融汇古今中外于一体，为中华民族的全面复兴而贡献自己的光和热。（申凌整理）