民间手工木刻刀笔书画浅说

      谈及木刻刀笔书画，首先需了解绘画、木刻版画和饾版水印画。绘画是用笔，在纸、布等上面识以颜料，通过勾、画、点、涂、染等形式来达到画家满意绘制效果的，亦称“直接艺术”。木版画又称木刻，是设计、确定画稿后用刻刀在木上刻制，再用油墨或颜料拓印完成的画，亦称“间接艺术”。

      中国是木版画的故乡，是世界上最早始创木刻版画的国家，已具千年历史。而中国当代木刻版画，是由鲁迅先生倡导、培植而发展起来的，仅有七十多年的历史。木刻版画多以凸版型版画为主，“知白守黑”，多以阳刻表现手法，刻制过程是“减法”。刻制完成后，再转印完成画面。古代的木刻多用来印刷绘画作品的，如佛画、书籍插图、画谱等，称为复制木刻。古代的水印木刻，用饾版水印的技法复制国画，体现出原作的艺术效果，笔情墨趣做到有笔、有墨、有色，几可乱真。历史上明代的十竹斋饾版印刷已达到技艺之巅峰。当代我国的荣宝斋、朵云轩等，仍沿用此法，而享誉国内外。就古代的水印技法，是为了复制好国画而创造的，具有了国画的笔意墨韵，但缺乏了木刻特有的刀味、木味。而我国现代的水印创作木刻，讲究拓印技法，做到了彩墨并重，气韵生动，并发挥了木刻特有的刀味、木味。

     木刻刀笔书画与木刻版画具相同性，均是以刀代笔，以木为纸，具鲜明的刀味、木味、墨韵和独特的“力之美”。但木刻刀笔书画采用凹版型版画的刻制形式，以阴刻表现手法，刻制过程是“加法”。木刻版画具有“一版多印”的特性，故被称为“复数艺术”。而木刻刀笔书画是在刻制完成后，不再拓印，借鉴漆画、重彩岩画技法，直接上色完成画面，具有绘画的不可复数性。木刻刀笔书画以传统木刻版画的冲、切、凿、挑、铲、摇、晕等运刀之法为基础，传承吸收竹木浅平刻的削、劈、排刀等技法及石刻薄意技法的敲、剔、反、飞、复、舞之刀意，历经选材、书画稿设计、下料、磨光、书画稿拷贝、书画稿翻版、镌刻、上色、贴金、上漆、上蜡、装裱等十余种环节，方可完成。刻制时刀依笔意，上色时笔随刀行，刀笔合一。钢柔韵律，刀意与笔意相聚，刀触与墨韵相融，刀味、木味、笔意、墨趣融汇。

      木质选材时需结合画稿精、细、晕之程度进行。亦分依木设计画稿和依画稿选木，木质较疏松，刻的粗犷、层次少、欠细微、但易刻，速度快。木质较硬密，刻的精严、细密，晕层丰富，但不易刻制，时间长。行曰：“木质越硬越精细，越占活，越费工”。另外，还需结合题材，选择横竖木纹趋向、纹色深浅，即要利于着刀，又要使画面整体色与木纹衬托贴切，相得益彰。选材还需切记严防变形、开裂。多沿用拷贝、复写法，画稿中的飞白、皴擦、渲染等部位，还要用毛笔勾勒、描摹，虽不象饾版水印需贴到一小块一小块木板上，但画稿的晕层、叠加复杂部位还需做分解图示，标以太阳线、辅助线，以遍着刀。拷贝、分解、复写较为严谨、细致，此刻前准备，关键而不可草率。

      刻制时，需充分准备，考虑总体，切不可“谨毛失貌”。先主体再细部，不再以“留有余地”、“知白守黑”为要，而是兼及浓淡、深浅、层次过渡，镌刻亦深亦浅、亦快亦慢、层层叠刻。用什么刀、如何下刀要充分酝酿。刀法在冲、切、削、劈、排、飞、复、挑、敲等之间转换，细腻与粗犷的韵律，既突出刀的表现，又体现木刻之刀味、木味语言，还着重表现画的笔意、墨韵、情脉。刻作六、七成时，还需先停后品，反复咀嚼，思考成熟，再放刀直干。不仅要形之逼真，更要神之意韵，凝神聚气，专注、恒心，“大胆落刀，小心收拾”。总之，方法是死的，运用是活的，只要锲而不舍，在习练中悟，在悟中体会，在体会中总结，在总结中尝试，在尝试中提高，业精于勤，方可心到手到。上色时，要有以木作画之心境，需画、描、填结合用笔，且要结合木质特点。在颜料选用上，与国画用料大不相同，需选择环保、粘合牢度高、不褪色、不变色的矿物色、瓷玻璃画颜料、漆色为主。调色较为复杂，需试小样，按需提前调配好，沿刀触用笔。上色既是再画的过程，又是对刀触、笔意的进一步完善，切不可平涂失笔意，既不利于整体，又损刀意，方能刀笔合一。上色亦需细心揣摩，精心落笔，大胆挥毫，多习、多练、多悟、多试，方能熟能生巧，随心所欲，由感而发。

      笔者崇尚国画风韵，沉迷木刻古技，潜心习练近三十年不缀，探寻木刻刀笔书画实践，在博大的民间手工技艺中习得一点皮毛，浅谈自己的一点心得，已属释怀，肯望各位同仁、师长指正！