李万增:《我这样理解国画艺术》
具有中国神韵和中国气派的中国特色绘画艺术叫做中国画,简称国画。中国画和中国书法齐名,同样是联合国教科文组织批准认定的世界优秀非物质文化遗产之一,是中国特有的一种艺术表达形式,与书法并称为中国书画。
中国画与西洋欧美画和东洋日本画以及大洋澳洲画还有非洲民族画的最大不同在于:中国画重写意,西洋画重写实。再一主要区别在于使用的工具材料不同,所以得出的绘画效果不同。
笔、墨、砚、纸是中国历史悠久的文房四宝,也是中国在世界文化艺术领域的四大发明。毛笔、墨料(包括彩色颜料)、砚台、宣纸,均起源于中国,为中国所特有。简笔造形,泼墨泼彩,遗貌取神,写意表达,也是中国画技法的独有。再还有不同是造形原理,西洋画讲究焦点透视,中国画讲究散点透视。焦点透视局限于黑白明暗过渡空间,散点透视宏观于包罗万象,直抒胸意。例如:无论多么宏大的欧美画,她所反映的空间内容总是有限的,而中国画《江山如此多娇》却可以把中国万里疆土不分春夏秋冬,包括五湖四海、三山五岳。都集中构思表达在一起,形成南国葱翠,北国雪飘的宏伟画面。
书画书画,中国画离不开书法,这也是中国画与世界其他民族绘画的又一不同。中国画和中国书法都是造型艺术,国画是具象造形,书法是抽象造形,而她们却都是用毛笔和宣纸来完成。所以国画又离不开书法。从使用毛笔造形来说,书法先于国画,所以书在先,画在后,称为书画。由此可以看出,书法是国画的技法基础和基本功。书法和国画都是用笔墨颜料的点、线、面造形。线是连续的点,面是放大的线。正是线面的有机组合塑造了艺术形象。点、线、面都是书法绘画的表现手段。从这个意义上说,应该说是书法是国画的大姐。
中国画有多少种门属?从表现形式上分,有工笔画、写意画、没骨画、泼墨(泼彩)画、指画、年画、民间画、平涂画、宣传画、农民画等等。从题材选择上分,有花鸟画、山水画、人物画,走兽画、界画、海洋画、太空画、田园画、历史题材画、当代题材画、未来题材画等等。从色彩上分,有空白速写、黑白素描、工笔线描、套色版画、工笔重彩、轻描淡写、线绛山水、青绿山水,水彩水粉等等。
怎样学习中国画?一靠天才二靠勤奋三靠得法。什么是天才?天才就是天然的才分,现在叫做遗传基因。天才的另一种解释是大智慧大才能大作为。通俗的说法就是大聪明。对于为学者来说,采取第一种意义为妥。人的才能总是不一样的,有高有低是正常现象。只有先天的才能和后天的努力结合起来,才能做成任何事情,学习国画也不例外。对于低才能的人来说,是天才出自于勤奋;对于高才能的人来说,是勤奋出自于天才。龟兔赛跑,乌龟取胜是低才能之人的榜样。凿壁偷光,囊萤映雪是高才能之人的榜样。其他既有聪明天分,又有客观条件的人,更有学习的资本,就更应该学好。有了主客观条件,还要解决学习方法问题。学习得法,事半功倍,学习无法,事倍功半。因此一定要得法。怎样才能得法?要高标准严要求,学名师、习名画。历来的经验是起点要高,脚步要稳。因为取法乎上,得法乎中,取法乎中,得法乎下,取法乎下,得法乎负。所以,一开始学,就要拜名师学名画,得正法走正路。只有这样,才能学好国画。
怎样创作中国画?技法有三:一是艺术构思,以神定形。二是艺术表达,以形写神。三是艺术效果,形神兼备。做到了这三条,也就学会了创作中国画。怎样才能创作好中国画?这就不那么容易了。也不是一篇两篇文章能够说清楚的。还是留到以后再说吧。
怎样欣赏中国画?一幅完美的国画作品必须是书、文、画、印完美的结合。画至书为高度,书至画为极则。也就是说绘画的笔墨技巧达到书法水平的高度,书法的艺术神采达到绘画的艺术效果,这样才叫有相当的艺术水平,才能称得上是上乘佳作。打个比方,一幅美好的国画作品好比是美女靓男,帅哥帅姐,书法是锦上添花,印章是画龙点晴。如果款识题不好,书法写不好,好比是脸上有个疤。如果印章盖不好,好比瞎了一只眼。那么你的“美女”“靓男”从何谈起?世界上那有这样的“选美小姐”?如果把国画画面比做出嫁的佳人,那么款识、文印就是陪嫁的“伴娘”,必须是“四大美女”才能帮衬、相称,一幅佳作才能过关。所以说,一幅有高水平的国画作品,必须画面画的好,款识题的好,书法写的好,印章治的好,才叫有艺术高水平。
那么,怎样评判艺术水平的高低呢?这里有六条标准:一是神采为上,气韵生动。二是写情状物,应物象形。三是随类赋彩,合乎物理。四是章法布局,统筹兼顾。五是笔墨技巧,处理得当,六是继承创新,自出新意。
这六条标准,是实践的精华,是总结的真理,缺一不可。一幅国画作品,无论怎样创作,只要符合这六条标准,就是高水平的艺术作品。
(作者简介:李万增,笔名童真,著名书画家,中国艺术工作者协会名誉主席、中国国学研究会名誉副会长、日本国艺书道院客座教授、韩国大田研墨会招待作家、新加坡国家书法家协会特别会员、世界教科文卫组织专家成员,国际美术家联合会理事常委,中国书画家协会常务副主席,中国书画艺术大学书法教授)
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