少数民族美术创作尝试突破

平和之光（漆画） 120厘米×120厘米 程凌云韩江芳（金奖）

打草（油画） 130厘米×160厘米 易晶（金奖）

黄土高坡上的孩子（油画） 124厘米×160厘米 许广专蒙古族（优秀奖）

　　“民族百花奖”是经历国家整顿全国性文艺评奖后保留下来的全国美术类奖项中仅存的几个奖项之一。那些金银铜奖作品的含金量如何，是不是在各种大展上频繁露面的老面孔？在兼顾民族现状的条件下，少数民族绘画以一种怎样的形式加以呈现？如何保证展览的学术和艺术水平？带着这些大家关心的问题，3月22日，记者来到“民族百花奖”2010中国各民族美术作品展的展厅。

　　“我是在一次下乡采风时，看到了一望无际的红草和打草的牧民，才获得了创作灵感。”内蒙古艺术职业学院的画家易晶对于大家针对自己那幅金奖油画的提问，认真地解释着画面上那红色背景的出处。在开幕现场，美术界的名家不少，而像易晶这样，千里迢迢地从全国各地赶到北京民族文化宫的少数民族画家和那些因为参展而进入观众视野的新人则更多。

“题材十分丰富，真有一种百花齐放的味道。”中国美协顾问杨力舟表示，“此次展览紧扣‘各民族’这一主题，不仅集中呈现为大家所熟悉的苗族、壮族、回族、蒙古族等少数民族生活，而且有很多我们不太了解的少数民族的画面。”据了解，此次画展题材涉及全国31个民族，这在近年来的全国性大展中尚属罕见。

　　少数民族美术创作一直是中国美术重要的组成部分。上世纪50年代初期出现的一批少数民族题材美术作品，如叶浅予的年画《全国各族人民大团结》、旺亲拉西（蒙古族）的年画《草原上的爱国增产节约运动》、石鲁的国画《古长城外》等已经成为反映少数民族生活和民族团结的美术经典。

　　近些年来，少数民族绘画基本上处于一种平缓发展的状况。虽然有一些表现民族题材的作品出现，但少数民族题材的领军人物和代表性作品仍十分匮乏，少数民族绘画的创作水平有待提升。“我们曾经举办过纯唐卡的作品展，参加者除我以外，最多10人，几乎再无更多的人能够参与，这就是现状。”中国少数民族美术促进会会长、藏族画家尼玛泽仁有感而发。中央民族大学美术学院院长殷会利介绍， 2007年该校做了一次全面统计，到目前为止培养的少数民族人才广涉47个民族。虽然少数民族美术教育在不断发展，但他认为，少数民族美术创作仍然面临不少困难。一是市场繁荣影响了人们对少数民族美术创作的关注度；二是地区间的差异使得这一领域的创作呈现出参差不齐的情况；三是从绘画本体来说，自少数民族传统语言中吸收元素较多，发展新样式方面做的不够。

中国美术馆研究员刘曦林注意到，较之以往的展览，本次画展的艺术表现有所进步、质量有所提高，更为可喜的是4个金奖作者都很年轻且是新面孔，他称赞“这是一个好现象，说明很多民族画家在茁壮成长，各民族不断有新人出现”。他认为，从这次展览可以看出，中国少数民族美术促进会在挖掘有潜质的新人、培养少数民族美术人才方面下了不少功夫。中国少数民族美术促进会自1994年成立以来，一直致力于少数民族美术的发展。在名誉会长、蒙古族画家官布的努力下，曾举办了数届美术展览。可以说，多年的努力与积累终于有所收获，本次展览所透出的浓厚的时代气息反映了这一点。

　　此展中有一件获优秀奖的作品《山里人》，引起了很多人的关注，这件荣获铜奖的蜡画作品来自苗族画家潘梅，白色的画布上很多反映苗族文化的元素精细地组合，并以6个条幅的形式予以展示。它的最终获奖从一个侧面反映了民族绘画在今天的艰难处境，也突显了主办者的探索决心。“因为地区的差异、经济的滞后等方面的原因，少数民族真正的本土文化发展受到很大的限制，有些还在消亡过程中。”尼玛泽仁无奈地表示，“大型画展中评委多从母体文化角度看其他民族的文化，因此，很多少数民族绘画改成版画、国画等艺术形式，积极寻求融入主流文化，并找到一席之地。因为如果按照本民族画法，入选的可能性很小，这件《山里人》就是例子。”

　　如何突破现实的重围，走出一条少数民族美术自我发展的道路？很多专家表示，少数民族绘画一定要坚持本民族的文化特色不变。中国国家画院理论部副主任梅墨生就说：“少数民族有自己本民族的文化传统，不一定都向中原文化、汉民族文化趋同，只有表达自己民族更成熟的东西，才能让我们觉得更亲切。也只有体现艺术的多元，中华民族的百花园才更加鲜艳夺目。”

其实，在少数民族美术题材创作的自身发展中，也产生了一些问题。“商品画”等因素，使得大量带有“旅游”“猎奇”色彩的作品充斥于市场，无形中削弱了少数民族美术创作原本具备的文化建设性和艺术研究的深度，也使得近些年来的少数民族美术题材创作呈现出裹足不前的情形，难显昔日的辉煌。

　　“过去常说‘西出阳关无故人’，其实西部多民族地区并不像人们印象中的只有苍凉、悲壮，而是一样充满生机。我多次去黄河源头、踏访丝绸古道，4次穿越祁连山，每次都有一种神奇、神秘、心驰神往的感觉。”陕西国画院名誉院长苗重安还建议，无论是少数民族还是汉族画家，其美术创作题材范围都需要打开新天地，特别是在少数民族文化遗存在不断消亡的今天，如藏族的碉楼、侗族的风雨桥等列入非物质文化遗产名录的人类文化遗存，都应成为画家笔下表现的内容。

　　有专家指出，在迈进新世纪第二个十年的今天，艺术创作所面临的问题会更加多样，尤其是少数民族美术创作，单纯以题材或现实生活本身来决定艺术创作的趋向已远远不够，我们应当站在民族文化乃至整个人类文化的高度来研究民族、民间艺术。不少专家建议，由中国少数民族美术促进会牵头，通过各种活动不断推动对各民族自古以来的文化传统、文化资源的重视、研究、整理和吸取，如建立各个少数民族美术的档案等。

　　中国少数民族美术促进会副会长兼秘书长沈刚纪表示：“我们长期以来关注民族地区美术的发展，如今，正通过相关的展览和学术活动建立相应的机制，通过扎扎实实的工作，努力推出少数民族美术的新人新作，使民族美术的大花园百花更艳。”但愿更多的人亲身参与到这一实践中来。