前不久，一位画家就画廊低价出售其作品问题向画廊提出质问，产生了生产者（书画家）与经销者（画廊）的矛盾。那么，导致这种矛盾产生的症结在哪里？艺术家应该怎样处理好创作与市场的关系？ 　

　　润格与市场价的差距

　　书画艺术品同普通商品一样，在市场中也有“出厂价”与“零售价”，艺术品市场中的“出厂价”也就是书画家的“润格”。但是艺术品又有别于普通商品，商品是物质产品，有交换价格，是凝聚在商品中的无差别的人类劳动；艺术品属于精神产品，是凝聚在艺术品中的有差别的文化内涵，支付艺术家提出的润格是对知识和文化的尊重。

　　润格自古就有，郑板桥曾经制订了出售字画的润格：“大幅六两，中幅四两，小幅二两；书条、对联一两；扇子、斗方五钱。……”

　　近代吴昌硕、齐白石、吴湖帆、丰子恺、陆俨少等书画大家也有可据可查的书画润格。

　　如果说在过去，谈到润格问题尚是犹抱琵琶半遮面，而在艺术品市场大发展的当今时代，润格已经抬上桌面，成为衡量艺术品价值的尺度。但也出现了一些问题，就是盲目标高，脱离市场与现实。

　　一直以来，书画家自己所标的润格与市场销售价向来是有差距的，这是很普遍的现象。要么前者高于后者，要么前者低于后者。当市场价高于画家自己的润格时，市场是良性循环的，经销者（画廊）与生产者（书画家）都能实现双赢。在艺术市场好的2004、2005年，比如：很多优秀中青年书画家的润格在1000元-2000元/平尺，市场价能卖到2000元-4000元/平尺，画廊有一段可观的利润空间，所以在那段时间，书画家与画廊大多数赚到了钱。然而，随着作品的供不应求，画家的润格也一涨再涨。即便如此，在市场的高峰期，画廊还是有利润可赚的。但当市场冷静下来以后，市场价格几乎又慢慢回到了2004年以前，而书画家的润格却从来没有降过。因为利润的减少，画廊到书画家家里买画的就明显减少了，市场流通也明显缩减。这是目前当代书画艺术品市场不景气的一个重要因素。 　

　　救市之法

　　在这种状况下，无论是艺术家本身还是画廊都很着急，于是一些艺术家和画廊开始着手寻找救市的办法。但是偌大的市场如何去运作？到市场上去收购自己的作品吗？让赚到的钱再吐出来似乎不太现实。找几个有钱的老板出资运作，也不好找。

　　笔者建议，与其自己设法救市，不如让利给画廊。所谓让利，就是让画廊赢利，有利润可赚是画廊生存的动力。一个艺术家的作品在市场上有了升值空间，作品才能重新流通。

　　让画廊有利可赚，这就要求自己的润格降至市场价以下，可能也很难，自古以来还没有听说哪一位书画家公开降低自己的润格的。对于艺术家本人，出售作品不能像卖菜，能够随行就市，由于人的俗性制约（比如面子或架子的问题），公然降价没有人敢于去做。但是也有变通的技巧，需要艺术家与画廊仔细研究，默契配合，表面上既不降价，又让作品在市场快速流通，死水变活水，市场就会有走高的可能。

　　艺术品市场如同股市一样，大盘指数有高有跌，作为艺术家的个股也是如此，当大盘缩水，而作为艺术家的个股只涨不跌就不太正常了。

　　其实，在目前的大环境下，当代书画家的作品能在市场上流通已经是很不错了。有不少青年画家水平很高，然而其作品就是没市场。同样，有很多老画家的作品也卖不过某些中青年画家。画廊在销售作品时，成交价可能没有达到书画家的心理价位，但画廊卖出后，买者又加价卖出，再买者又加价出手，如此反复，作品不但快速流通起来，而且价位也会自动攀升，这难道不是好事吗？

　　艺术家是艺术作品创作的主体，其主要工作是不断提高自己的艺术水平，创作出优秀作品。以尺论价不能一概而论，好的作品就要有好的价格，向市场提供最好的且数量有限的艺术作品，这才是救市的最佳法宝。

　　总而言之，造成目前艺术品市场价格混乱的原因很多，但归根到底还是因为我们的艺术品市场不规范造成的，如果画廊实行了严格的代理制，这种局面或许可以避免。