论“新扬州八怪”

随着经济的腾飞和文化的昌盛，在当今画领域，一批又一批的画坛新人如雨后春笋般地涌现。作为艺术沃土的扬州，也崛起一批风格独特的画家，称誉当地，其中有江源、鞠伏强、徐中、刘扬山、陆太林、钟丹群等人，被称为“新扬州八怪”。

据考，“扬州八怪”出现于清代中期，其中的“怪”是指怪异，但“八”并不是数词，而是奇特、怪异的意思。故而，出生于江苏仪征（属扬州府）的汪，在《扬州画苑录》里曰：“另出偏师，怪以八名（如李复堂、啸村之类），画非一体。”只点出了李、李勉之类为“八怪”，而未肯定是八位。 “扬州八怪”的艺术特色，每人虽各具面貌，但仍具有较多共同之处。薛永年先生撰写的 《扬州八怪与扬州商业》和杨新先生所写的《扬州八怪》，均有详细剖析。审美观念上是亦雅亦俗，突破文人的雅俗观，即 “以画为娱则高，以画为业则陋”。艺术内涵上，背离“正宗”，寻求“异趣”，具体而言，一是师意不师迹，自立门户，这就是独创性。二是以意摄神，这就是主体化。三是以意造形，法自我立，这就是个性化。四是师法自然，这就是现实性。表现形式上，以阔笔写意法为主，同时以意运笔，也能脱略形似，凸现神韵，这就是写意性；另外，诗书画印四结合也是表现形式上一大特色，尤其以书、印入画，使笔墨富有力度和金石味，也更显奇倔狂怪，这就是书法化和金石化。概括起来，清代扬州八怪的共通艺术特色是世俗性、奇异性、独创性、主体化、个性化、现实性、书法化和金石化，可称之为“四性四化”。至于诸家成就，在画风上可谓面貌各具，个性鲜明，画法并不一致，立意也相迥异；造诣上亦各擅所长，高低有别。故他们不属一个画派，也不是并称，只表明他们为同一地域、有较多共同追求的一个画家群体代表。

以此来审视当代的 “新扬州八怪”，尽管在诸多方面与清代“扬州艺术八怪”有很大不同，但在艺术特色上似乎存在一定系连，或多或少地与“四性四化”之特征相契合，这也许是地域文化的传承性所致。诚然，他们在新的时代背景下，即使是相契合的因素，也会有所变革和发展，传达出当代的时代气息和呈现出具有现代感的艺术形式。

江源是“新扬州八怪”之领军人物，1966年出生于扬州，1978年大学毕业，他原是学工业与民用建筑专业。 1994年创建扬州唐人书画院，任院长，1997年于中国美术学院进修山水画，1999年至2001年师从南京艺术学院周京新教授攻读研究生课程，2002年至2004年师从张立辰、郭怡琮教授攻读博士课程，2006年调至北京，现为北京朝阳书画院院长。从经历看，江源的山水，花鸟画接受过专门训练和名师指授，然其创作却不拘泥于传统和写实，而带更多主体化、写意性和书法性。他在自述的“用心灵作画”一文中写道：“用心灵作画，纯以气行，可求画外之趣。”这就是主体化：“创作总在心领神会；未画时，胸次寥廓；欲画时，解衣磐礴；即画时，则纵横挥洒。正所谓胸中有丘壑，笔底自波阔。”这就是写意性。“笔墨是中国画的灵魂，所以，我从书法入手，以书法入画。将书法中圆泽的、有弹性的、有节奏的、干湿并用的线条，灵活运用到绘画之中，中国画才能立骨、立格。有了生动的线条，显示才会有生动的画面。 ”这就是书法性。他的诸多作品，彰显了这些特点。画面布局简练，突出主体，略去数节；物象脱略形似，求神求趣，尤其人物画，造型极简，甚至不绘五官，唯从动作和映衬的环境中，窥知其所为、所思和情趣、神韵；花鸟画也笔简意赅，尤其带顿挫、粗细、扭曲甚至颤动的线条，率意飞动，极具草、行的书法韵味；山水画则追求画外之趣，《一行白鹭图》突出印象最深的白鹭，《云南印象图》强调飘荡群山中的白云，《秋尽江南草未稠图》又凸现旷野丛林中依旧耀眼的黄色秋花，这些都是画家主观感受中的心印，已有异于客观的景致。故而，江源的画风，也遥接了清代“扬州八怪”的若干特色。

鞠伏强也是 “新扬州八怪”中之年长者，1943年生于扬州，从事中国画创作和研究四十余年，现为江苏省国画院特聘画师。他亦以山水见胜，可与清代“扬州八怪”相联系的特征是主体化和个性化。他描绘的多属所生活的江南景色，如 “湖山胜景”、“春风又绿江南”、“虞山远眺”、“黄山雨后”、“南湖胜景”等，然在展现逶迤山峦、飘渺云雾、阔江细流、茂林翠树等江南山川特色同时，又着意加重山石的坚实度，结构都比较方峻，强调山之‘风骨’；布局也多宏阔，大山大水乃至百丈飞泉，气势磅礴，云烟亦弥漫飘动，有动荡奔腾之气，加之多作横幅，景致得以拓展，布置又较饱满，更使境界雄厚壮阔。这种山水体势已非江南之实景再现，而更多画家体察各地名山大川后的综合感觉，表现的已是自身的心象或造意，抒写的也是具个性的豪放之情。

徐中稍晚于鞠伏强，1944年生于江苏如皋，1965年毕业于南京师范学院美术系，现为中国田园画会副主席、扬州国画院国家一级美术师。擅画山水，其画亦强调写“我心”，呈现主体化特征。但他更重视“画理”，即“得法忘法”、“至法无法”，通过搜尽奇峰打草稿，形成“胸中丘壑”，成为“我之山水”。其艺术诚如马鸿增先生所评析的：“他的笔墨构图等艺术语言不拘于一家一法，其中不乏现代观念手法的妙用，但与整体上的中国民族风韵相协调。他以特异的形式感和墨与色的编织构成梦幻般的意境，散发着水乡特有的神秘、静谧气息。 ”

刘扬山当稍晚于江源，亦苦研书画数十年，现为扬州市国画院副院长，扬州花鸟画研究会副会长。他涉猎面很宽，人物、山水、花鸟俱能，尤长花鸟画，个人风格鲜明。其画从传统中来，得自然之神髓，颇具真实性；同时又寓情于画，传达切身感受，显现出主体化特征；用笔以书法入画，刚中见柔，柔中见刚，体现书法化；还时常配以诗文题识，呈诗书画三结合之文人画特色；饱满的构图繁中见简，满而不涨，丰富的色彩浓而不艳，艳而不俗，也显示出其独特的创新性。观其作品，有宛如写生的自然真景，富天然佳趣，如《桃花源里人家》、《难忘五亭桥头伫》、《三清福地》、《三十年来逢盛世》四条屏等。刘扬山风格多样的绘画在兼容主客体、融铸古今方面是有独创性的。