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经常从书法篆刻展览中、书法专业报刊上，通过书法篆刻作品，我与庆华君可谓神交已久。但真正见面，是在杭州召开的西泠印社九十五周年会议上。
庆华君出生并游艺于上海。这座人文荟萃的都市，为他提供了得天独厚的条件，同时也对他的审美思想和艺术创造发生着素丝初染式的作用。上海印坛人才济济，庆华君所以能于此间异军突起，其印作所以能格外引人注目，究其原因，虽然得益于对浙沪篆刻的汲取，更重要的是在于对地域风气的解脱。阮元在《南北书派论》中说：“南派乃江左风流，疏放妍妙……北派则是中原古法，拘谨拙陋。”此论有绝对化之嫌，但其中蛛丝马迹，也可寻绎。就印风而言，许多上海作品有绮丽华滋之美，但庆华君能别开生面。看他所刻的佛像造型，比当年刻肖形印的高手来楚生的作品造型上更加简约、线条上更加厚重朴拙，细细品味，厚重之中别有一番润和。他变南人之绮丽为稚拙厚重，存南人之华滋润泽而不蹈北人粗疏之弊，得浑厚华滋之美；其作望之若犷，即之则温，合南北之妙为一体，故能脱颖于上海印坛之中，特立于上海印坛之外。
庆华君的篆刻，努力在追求每一方印都能夺人眼目。红白对比、方圆呼应中表现着匠心营造，每每从全印的审美大效果着眼，但品读之间，感觉其篆法结构、用刀轻重缓急等对细节的刻画皆能入微，又作出若不经意的样子；一方面求第一印象印面大效果夺人耳目，一方面求细细品读中的耐人寻味。但此二者之间也有矛盾：求大效果对审美的冲击力，必在印面表现形式上用功，这样使作品具有现代感；求意味隽永，必深入古典，求以汉式的典型的那种舒和自然和文人雅意。庆华君在沿着古典美与现代美之间的一条钢丝走，表演着体现“合于桑林之舞”节奏的技巧。
庆华君之作，貌似写意而实精微，求天然而实具匠心，貌浑厚而意润和，貌通俗而意高雅，形式现代而内蕴古典，合此诸多矛盾成一统，是作者手段。而作者具有此种手段，当缘于其学与识、其气质与经历。他早在一九八三年就获了全国篆刻大奖，是印龄较长的年轻印人；列韩天衡先生门墙，可谓名师出高徒；曾就读中国美术学院书法篆刻专业，得诸多时贤亲授；他能书、能画、能文章，使其印中平添了书意、画意、文气……种种经历，全面修养，造就了他宽厚的基础。庆华君眉宇谈吐间有一种锐气，这种锐气可以体味而不可言状，发乎胸臆而融之于印表，基础之宽厚与气质之锐发，造就了他的篆刻艺术。况庆华君正值英华之年，前途当不可限量。
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