收藏家眼里的“亿元时代”

       收藏从回暖到复苏，从火爆到天价，2010年中国艺术品收藏拍卖价格屡创新高，春拍出现4件过亿拍品，黄庭坚《砥柱铭》更创下超过4亿元的中国艺术品拍卖纪录，张大千《爱痕湖》以1.008亿元成为首幅过亿的近现代书画作品。10月秋拍中，一只清代皇家长颈葫芦瓶经过45轮叫价，将中国瓷器及工艺品拍卖世界纪录改写为2．5266亿港元……“亿元时代”成为媒体热议话题。然而，对几位参与世界华人收藏家大会的知名收藏家、艺术家来说，数字只是浮云，“饱眼甚于富藏”成了他们不约而同的理念。

陈燮君：用文化的眼光善待藏品

      为了世博会，上海博物馆馆长陈燮君及其团队历时数年全球精选奇珍异宝，从罗丹博物馆、马德里普拉多博物馆、大英博物馆等世界最著名博物馆借来了330件文物，其中约90%展品首次在上海展出。 “世博后收藏”也伴随着世博落幕变得热门起来。对此，陈燮君最有发言权。他以收藏家李建忠为世博展馆“运河城曲”展区献展的5栋老房子为例：“收藏家和世博会不仅仅是一个简单的表象的联系，收藏家把自己的藏品拿到世博会进行展示，甚至进行创造性的组合。等一届世博会完了以后，这些藏品无论是它的历史价值、艺术价值，包括还是经济价值，大大地得到了提升。 ”

      陈燮君为大家指点世博收藏之道：“首先是展品的收藏，比如上海画家参与世博会专题艺术创作，画出了苏州河风景，此类艺术品收藏无疑会受到追捧。另外就是纪念品的收藏，历届世博会的徽章、活动纪念品、开幕式纪念品，哪怕是开幕式、闭幕式敲过邮戳的邮品，都能卖非常好的价位。比如说一张邮票在当时出来的价位和世博会之后价位不一样，有些邮品8月份在园区的时候卖8万多元，到了后期落幕已升到9万元。 ”

      陈燮君认为，上海世博会从邮票、明信片、摄影、绘画、书法、世博艺术、世博美学，包括世博音乐，都有丰富的收藏品等待我们去收藏。他特别提醒，除了从保值增值的角度进行收藏，更希望大家能用文化的眼光善待藏品。只有这样，民间收藏才能逐渐成为国家集中保护的良性补充。

张五常：论全面，没有人胜过我

      张五常的 “狂傲”在经济学圈内很出名，“你喜欢张五常吗？”甚至成为经济学者的分类标识。其实，他还是一位对艺术见解颇高的收藏家。在收藏家大会上，他用经济学理论演绎出 “乾隆藏品的价值有望比肩法国印象派画作”，语出惊人。张五常的“狂傲”源于自信，“在大学时，我成绩最好的科目不是经济学，而是艺术史。同学们的考试平均分数大都是五六十分左右，而我通常在九十分以上。 ”张五常甚至表示，年轻时很想走艺术之路，但搞艺术是近于一将功成万骨枯的事，为米折腰最后才读了经济学。

      张五常对收藏的兴趣始于1975年，那时他在香港研究玉石市场，此后，逐渐从玉石领域延伸到文物、中国画作。华人收藏家大会云集业内高手，他却说：“在某一个领域，在座的专家都能胜过我；但是论全面的话，你们胜不过我。 ”

      经济学讲究用数字、理性、逻辑说话，谈起收藏，张五常却成了感性之人：“对艺术的欣赏，我喜欢用单纯的直觉与感受，走进作者的感情世界中。我不愿意花大量的时间，去了解作者是一个怎样的人，或去研究作者思想的来龙去脉。”大学时代老师的一句话，“创作困难程度高的作品不一定是好艺术，但好的艺术作品必定是创作极其困难的”深深影响了张五常的艺术观。他收藏的都是自己眼中的困难之作，“规限越多，约束就越大。大有规限而又有新意的作品，是困难之作。 ”

      列数自己喜欢的艺术家，张五常言辞犀利，他表示某位以写实风格出名并拍出高价的画家算不得艺术。他收藏艺术作品，在乎作者是否“有脑”、是否有感情。“没有脑、没有感情而有风格和技巧的，充其量我只收藏一‘件’。 ”

曹兴诚：学会鉴赏才是目的

      作为台湾联华电子公司荣誉董事长，曹兴诚被台湾媒体评为 “企业家最佩服的企业家”。在收藏界，他的名气也毫不逊色。苏富比全球副总裁詹姆斯·斯图尔顿的《我们时代的伟大收藏家》一书中，曹兴诚是入选的三位华人收藏家中唯一的在世者。

     曹兴诚爱上收藏纯属意外。上世纪80年代，他想赠送美玉给朋友，通过古董商买到了礼物。古董商希望培养潜在客户，送了曹兴诚几本品评玉器的书籍。喜好读书的曹兴诚埋头研究，却发现自己买的玉竟然都是赝品。收藏界常有一朝被蛇咬，十年怕井绳的说法。曹兴诚不然，他越是挑战博大精深的收藏学问，也越有心得。他的家被朋友们戏称为 “小故宫”，从史前青铜器到唐三彩，从北齐石佛像到当代艺术品，包罗万象。

      “收藏只是手段，习得鉴赏能力才是目的。有些人买东西，不研究也不欣赏，直接放进保险箱，希望将来可以涨价赚钱，这叫囤积，连收藏都称不上。 ”曹兴诚是这样说的，也是这样做的。在收藏家大会上，他的演讲“中国古代文物的现代艺术性”让人忘记了他是半路出家的研究者，“西周晚期青铜盘，龙在盘里面，把青铜盘的一部分跟英国当代画家画作作比较，形态接近，实际上两个作品相差了两千多年。中国的文字演变到书法文字的时候，经过解构、抽象、重组，这也是当代美术的依据……”

      汶川大地震后，曹兴诚将重金拍到的皇家笔筒，再次以6500万港元拍出，捐出款项用于赈灾。 “收藏家不一定都是占有欲超强的怪物，也有人收藏的目的是为了欣赏和研究，并不那么在乎拥有与否。 ”曹兴诚不讳言，现在收藏更偏爱青铜器、瓷器、鎏金铜，因为可以用高科技手段鉴定真伪。一贯温文的他面对媒体痛斥：“市场假货太多，已经形成了产业链。 ”对待收藏，曹兴诚永远一丝不苟，“越有名的画家，假画越多。一些作假的骗子在拍卖场假拍假卖做出假行情，然后再转卖给无知的收藏家。 ”

丁绍光：能被替代的，没有价值

      两度造访华人收藏家大会的丁绍光对收藏兴趣颇高。他喜欢世界各地的民间工艺品，收藏了大量非洲木雕，也收藏中国字画，但丁绍光对眼下收藏市场现状并不满意，他的言辞锋芒毕露：“买到的画拿给行家一看，九成都是赝品。今年全球各地拍卖我的作品，全是假画，当然其中有的假画临摹得十分认真。 ”他曾打电话让拍卖公司把钱退给买家，收效甚微，“许多拍卖公司，你打电话告诉他们拍的是赝品，他们根本不听，照样拍。我觉得中国几百家拍卖公司太多了，该关掉并掉些。 ”

      谈起艺术，丁绍光恢复了淡定自若的本色，“当代画家和当代艺术”的论题被他诠释得深入浅出：“所谓的前卫和先锋意识，一旦被世人承认以后，而且变为商品，价值大大提升。从电影到电视，从电视到电影，到出现3D电影，现代美术运动的各种形式出现，人类视觉出现了很大的变化。为什么造型、绘画、雕塑还能够存在？因为其他艺术不能代替它们，如果能代替，就没有他的价值。作为一个画家，如果有人能代替，也就没有价值了。 ”

      大会上，丁绍光疾呼建立中国自己的当代艺术话语系统：“当代欧美博物馆，有雄厚资金的基金会作背景，但绝不是铁板一块。我们应该抱着清醒的态度，什么代表当代，什么是当代艺术？20世纪初开始有艺术家推动中国美术运动的发展，但是限于当时的国情，没有成为一个机会。在国内一直到1978年，吴冠中才有一个条件提出了抽象主义，他提出来以后，仍然有很大的争议，但吴冠中提出的抽象主义是非常正确的。我认为，他是中国美术运动的杰出代表。 ”他强调，“全球化语境下，民族性应该得到充分的体现，中国的评论界，中国的画界，什么属于当代，应该引起大家的思考。 ”