何多苓：独自一人的歌者

何多苓作品

何多苓

　　在采访之中看得出来何多苓喜欢别人称他是潮流的旁观者，喜欢别人用抒情、萧瑟、神秘来作为他的关键词。“我都不太会画笑着的人”何多苓说。而这次的巡回展又要为他增加一个新的关键词——独立精神。

　　关键词——萧瑟

　　何多苓偏好画女孩子，她们大多数独处于画面之中，显得忧伤而孤独。“也有人问过我说，我这个女孩我看着一点都不忧伤嘛，为什么你画出来就那么忧伤？我想这可能也是我美学的一种体现吧。我觉得忧郁本身就是一种美，这是我赋予她的一种东西。我觉得忧郁是人类所有性格中非常可贵的性格，非常具有美学价值的一种性格，当然忧伤不等于悲伤，也不等于悲痛。广义来说它是一种美学状态，并不是一种生活状态的写照。这种东西是我不自主的流露出来的。”说道这里何多苓顿了顿才接着笑着说：“我都不太会画笑着的人”。

　　这多少会让人感到一些萧瑟。犹如元代的山水画中那种不经意间流露的萧瑟。问何多苓是不是喜欢元代绘画。何多苓突然来了交谈的兴致，高兴的说：“喜欢啊，当然很喜欢。”接着谈论到元代绘画中得萧瑟。“萧瑟，这个关键词是我非常喜欢的，但是很多人认为我在80年代之后就放弃了这些主题，但是我认为这种萧瑟作为一种心内世界的状态还是存在的。”何多苓说。

　　这让人不得不问何多苓：“你在生活中是一个悲观的人吗？”“我相当悲观。”何多苓毫不遮掩，但是说这话的语气又绝不悲伤。何多苓接着说：“但是在小事情上其实我还挺乐观的，但是总体来说我非常悲观。在判断一件事情上，我往往从悲观的一面来考虑。我觉得我又能看透这种悲观，比如很多事情是注定要发生的，我们是无力改变它的。这样想你反而会有一个比较好的心态。”

　　之所以说是萧瑟，不单单只是忧伤。还因为这是一个减法，不是一个加法，没有人群，没有热闹。“我的画是减法，我原来也画过(画面上有)很多人的画，但是只有那一副。后来我再画(画面上有多人的作品)最后还是把旁边的人去掉了，只剩下一个人。包括道具也是，都是少的不能再少了。我觉得这可能和我自己的性格有关系吧，我这个人骨子里面是一个非常孤独的人。”何多苓最后总结说：“我大量的时间喜欢独处，不是一个喜欢热闹的人。”

　　何多苓一直在强调他画得是个体不是一个群体。这不只是和他的性格有关系，还和他的人生观有关系。“我觉得这个世界还是由个体构成的，不是群体。而且我更看重的是个体，而不是群体。我更想要去表现个体的微妙之处。”何多苓可以说是一个对感情非常敏感的人，尤其是别人的情绪的变化和内心的转折。“我会很敏感，我会看的到，但是不一定会表现出来。”何多苓说。

　　何多苓，1948年5月生于成都。1973年毕业于成都师范学院美术班，1977年入四川美术学院油画专业学习，1979年入四川美术学院绘画系油画专业研究班，1982年毕业。上世纪80年代初，他的油画《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品引起轰动。从那个时候到现在已经30年，何多苓的作品风格也几经变化，乡村题材，婴儿题材，到如今的兔女郎。“乡村是我80年代的作品，因为70年代末都在上山下乡。那时候给我留下了很深的印象，在四川下乡。而女性是我一直在画的，因为在我看来女性是特别适合我的表现对象，她很细腻，很敏感，表现力特别强。我作为一个男性从这个角度去看会有一些特殊的视点。作为一个造型艺术家，我觉得人的性格也好，气质也好，都可以通过非常具体的造型表现出来。这是我所做的得心应手的。”何多苓说。

　　在这次的新展上，有一张作品——兔子的诞生，情景仿佛维纳斯的诞生。“维纳斯的诞生，就是用那个，我那一批画就是想像当年对我有影响的画做一个回顾和致敬。用新的眼光和方式表现它。维纳斯的诞生本身是一个宗教题材，而且是充满了美与生机。而我的兔子的诞生却只有一个人站在水面中间，充满了孤独和荒诞。是紧张的、内敛的姿态，对外界充满了抗拒和不详的预感。我赋予这个画面另一个寓意。”依旧可以说萧瑟这个关键词是有效的。

　　问何多苓为什么会画兔女郎。这种感觉有人来看可爱，而有人看来有些色情。何多苓立刻打断，斩钉截铁的说：“我觉得我那个兔子耳朵一点不色情。”对于何多苓来说这是一个很偶然的创作。“我画的女孩头发飘起来有点像兔子耳朵。后来我把它作为一个符号画了下来，我发现这很有趣，一下子就变成了一种半人半兽的状态。感觉这个画面的意思又引申了一下。”

　　整个系列里兔女郎都充满了一个忧伤，孤独和凄惶。尤其是那副《兔子的诞生》。维纳斯的诞生有春神迎接，而兔子的诞生只有独自的凄惶。是不是我们远不如文艺复兴时幸福？“我自己很关心这个社会，但是我不在我的艺术中体现它，我并不赋予我的艺术那种沉重、重要的使用感。我不觉得艺术品能承载那么多得使命，说白了艺术品就是太平盛世的一种点缀了。”何多苓说的坦然。

　　关键词——抒情、神秘

　　“我成长经历中很重要的一段是我下乡在山区里的时候。(那个)山区是在川滇交界的地方，地广人稀。那个地貌对我的影响很深，而且我是长时间一个人在那里。那个时候我充分的体会到了神秘感。因为那个时候我经常一个人跑到山上去，被荒野包围着。或者晚上一个人躺在山坡上看星空。因为非常黑，所以你完全觉得自己就是被星空包围着。所以自然界那种神秘性，一直到现在都让我很激动。我觉得一个人永远为这些东西惊异，而不是习以为常。所以如果我的作品表现出了某种神秘性，那就是我的目的。”何多苓回忆那段时光语气多少有些兴奋。

　　于这种神秘同时出现的是一种带有哀伤的抒情。抒情是那一代人共同的情怀，但是随着时间的流逝，这种东西被表现得越来越少，越来越淡化。就像诗歌，已经是越来越“边缘化”的东西。但是到了今天何多苓的作品中还是有那种莫名的情怀。一个有意思的细节是这次何多苓新展“士者如斯”的策划人不是专业的美术批评家而是诗人欧阳江河。曾经有那么是一个时代，大家都生活在诗歌之中，没有那么印刷品，诗歌甚至是靠手抄来流传的。

　　“那个时候我和大多数人一样很喜欢诗歌，像是北岛啊……还有国外的一些诗人我都非常喜欢，有段时间还是非常入迷的。手抄诗歌，复印，我都干过，只是从来没有想过自己写诗。因为我擅长的还是图像的方式。我经常想去画诗，而不是写诗。”何多苓说。据说策展人欧阳江河与何多苓相识多年。上实际70年代末何多苓在四川美院读书时结识了当时正意气风发的年轻诗人，共同谈论诗歌、音乐与文学。随着时间的推进，这种情怀于很多人来说都已经淡化了。90年代再无浪漫情怀。而何多苓把那个年代的气质延续到了今天。

　　而如今“我觉得抒情其实和生活的关系也不大，可能我刚开始画画的时代确实是一个抒情的时代，那个时候诗歌也比较繁荣，整个社会也都比较年轻，人也不那么现实。社会也没有这么商业，大家还都有一些浪漫情怀。”接着何多苓全然坦然的令人惊讶，他说：“其实作为我自己来说，我在生活中肯定也是越来越现实，但是抒情作为我绘画的一种特质还是会一直表现下去。”他接着说：“当然我认为抒情也需要一个制度，需要节制。抒情不等于滥情，它是被深藏在里面的，不是表面上的东西。”

　　其实说到抒情，有那么一代人都受到过安德鲁·怀斯的影响。对于何多苓来说是他领着自己走上了抒情这条道路。“我可能是最早(受安德鲁·怀斯影响)的那一拨之一。这是非常偶然的事情，是一个中国的学者在《世界美术》上有一篇介绍怀斯的文章，里面登了怀斯的两幅作品。我看到的时候正是要做毕业创作的时候。看了之后真的觉得一见如故，马上就想要模仿他，而且感觉自己找到一种方法。”

　　其实正如何多苓所说怀斯在西方艺术史中是一个非常边缘的人物。主流美术史中都没有他的地位。“而且据我所知他是一个隐士。他是一个真正的隐士，跟我们完全不一样，他根本不会参加这种场合(接受媒体采访)，他就躲在老家的农场里画画，别的地方都不去。在精神上来说，他比我们完善和彻底的多。”何多苓笑着说。“那你喜欢这次场合吗？”“不喜欢，但是作为一个社会的人来说我必须参加。”“那你想当隐士吗？”“不想，那种苦我是在受不了了。我甚至是一个城市的人，我还热爱在城市生活中去玩乐，不是每天把自己藏起来。你让我真的住在乡下我还受不了。”接着问他：“那再回到你每天躺在山坡上看星星的时候那？”“不行，那个时代我过不去了，当时我觉得非常好，非常享受。现在你让我去那呆几天我都受不了了。我们都已经习惯了城市的物质生活。”何多苓用他习以为常的语气回答倒。

　　“我们只是想在精神上成为一个隐士，所谓隐士就是独立嘛。尽可能不受到周围的影响。是思想上的独立，精神上的独立。”何多苓补充了这么一句。

　　关键词——独立精神

　　当我们提到独立精神的时候，就不得不提到这次新展的主题“士者如斯”。展览前言对“士”这个概念进行了阐释：“‘士’代表了更为广泛的文人阶层，他们是中国文化发展重任真正意义上的承担与执行者。并且相较于‘士大夫’，‘士’的精神更为朴实、自由、真诚与高贵……就当下而言，“士”的精神可以总结为自由精神、精英精神与当代精神。”用何多苓自己的话来说就是：“在艺术中最可贵的就是自由精神。”

　　就像前面说的那样，在中国当代，和那种诗歌的浪漫情怀一起消失的还有士、知识分子这个概念。问何多苓觉得中国还存在所谓“知识分子”这个阶层吗？“有啊，我觉得我自己就是啊。”何多苓说，在他看来知识分子除了自由之外，还有就是带有批判性。但是接着他有些叹息的说“哎，其实严格来说我们都不算是知识分子，我觉得知识分子是很高的。”

　　而说到自由精神，何多苓曾一度以婴儿为题材创作了一批作品。巨大的婴儿形象对于一些人来说是骇人的。“其实婴儿严格来说是没有受到社会影响的生物，它更进阶人的动物性，是人类原初的状态。完全自我，赤身裸体，它面对这个世界想干嘛就干嘛。”或许是从那个时候开始，何多苓就已经开始考虑自由精神。“我当时画婴儿是因为偶然得到了一批婴儿的照片，我把它放大了看觉得很震撼。我就想要用成人的尺度来表现婴儿看看。虽然我是个父亲，但是我人生经历并不会对我这批作品产生什么影响。我画出来并不是说我特别喜欢婴儿，说实话，在生活中我有点怕孩子。我觉得绘画和生活的距离有时候很遥远的，你真不能从作品判断这个画家他喜欢什么。”何多苓说自己是一个非常不居家的人。“而且我对生活品质要求很低的人。很粗糙的人。”

　　而说到独立精神，何多苓说他相信美术是有地域性的。“像上海就是抽象艺术最多，北京就是政治相关的，政治波普。成都就是比较松散的，个人的角度最多。”而提到他的母校四川美院，何多苓说：“川美很偏远，这太重要了，因为很长一段时间内川美都是相对封闭的系统，老师也都是自己培养出来的。学生很快就出来，又成了老师。川美没有央美那么强大的传统压着。所以相对自由，这种自由保持了下来。”

　　如果要进行一个关于艺术独立精神的投票，最有害的选项大多数人应该都会投给“市场”。何多苓早年间也是一样。“我90年去美国的时候还对美国商业化的艺术市场非常不适应，还写信回来表现出那种，现在看来很幼稚了，那种极为反感(的情绪)。”“那么说你现在已经适应了？”“我现在已经适应了，也不批判了，想起以前觉得很可笑。既然艺术是商品，那么市场化也是非常合理的。至于你会不会可以迎合市场这是个人选择。但是我还是坚持自己的初衷，我希望我自己画起来有乐趣，画画对我来说是一件高兴的事情。而且我也不会请人来帮我画，我还是会自己完成。我画了几十年画，这一点初衷还是没有改变。”

　　不变的还有何多苓始终觉得自己不算是一个潮流中的人，他习惯被人称他为旁观者。“从最初学画时候那种游移不定，到80年代确定了一种风格，到了90年代又开始游移不定，现在又开始渐渐确立了一些风格。我从一开始走的就是一条完全从自我内心世界出发的路子，这可能区别于很多人吧。我也不是刻意抗拒潮流，只是到了现在这个潮流也没有到让我觉得必须要加入的地步。”何多苓说。

　　如果说何多苓并不是可以都开潮流，那么或许是因为他在乎的只是语言，而不是大家所关注的内容。何多苓会说自己喜欢的文学家是王小波，卡尔维诺，春上春树。因为这些人的语言而不是故事。“我这个人很怪，我挑剔语言，我翻几页要是语言我不喜欢我就不看了。故事情节我都不在乎，但是对于语言我连标点符号都会挑剔。其实我觉得一个作品没有用他的语言很好的说话的话，那它根本就不是一个好的作品。绘画、电影、音乐、文学都一样，我挑剔的都只是语言。”何多苓说。