张一民先生、王强先生采访录

著名艺术家、著名美术教育家、原山东工艺美术学院院长张一民先生接受采访

张一民先生采访录

      问：您对美术学以及绘画专业的有怎样的期待和建议？
      答：我们都知道，美术学是搞理论的，就业是比较困难的，大学中除了学好本专业的知识，当然可以考研、考博寻求更好的发展就业，我认为过程中也可以培养一门技能，譬如绘画、电脑设计等，不要只限于搞理论，拓宽就业面。对于绘画专业的学生，我殷切的希望他们要打好基础功，不要急于求成。

      问：在现代社会艺术越来越实用化，有些从事艺术的人纯粹是为了“艺术而艺术”，沦为了社会活动家，你怎么看待这个问题？
      答：当今社会文化市场、艺术市场兴起了，应该说这是一个好事，就是把中国的艺术品推向世界了，中国自己掌握中国艺术人命运的时代来临了，应该说这是好事，但是对艺术家，对严肃的艺术来说，也是一个冲击，应该注意这个问题，现在是一个很丰富多彩的世界，各种现象也不足为期奇，总的我就是希望重视学术，重视艺术，都要一切向前看。

      问：70后、80后甚至90后的这一批新锐的青年艺术家，在艺术中表现出更多的批判性和反叛性，您怎样看待这个问题？
      答：总的说他们是很敏感的，也是充满着活力，充满着热情的，但是也看到他们不成熟的地方，因为这些新锐艺术家都是从艺术院校毕业的，现在的院校都很开放、很多元，在这方面有很大的进步，但是，他们也有很明显的弱点，就是忽略了基础，忽略了造型基础，忽略了造型基础功，其中相当一部分人，没有基础功，为了掩盖没有基础功的这个弊端，所以他们就搞一些掩盖自己无能的东西，他们的作品谁也不懂，连自己也不懂，我是不赞成的，我赞成的无论是抽象艺术，还是具象艺术，无论是想象的，还是现实的，总要看出里面有学术含量在其中，有造型基础才行，即便是抽象的，也并不是什么都没有，其中也有点、线、以及色彩，也有浓淡干湿变化，也有冷色、暖色之分，也可以体现出色彩水平、结构把握的能力。没有基础，没有内涵的东西，我是不喜欢的，想象力应该和基础结合在一起，我感到艺术院校的大学生，就如学美术的学生，四年的本科学习最重要的任务就是打好基础，打好专业基础，学好造型基础，假如打不好基础，什么都谈不上。

      问：您对当今院校教育的看法以及建议？
      答：首先是学生的建议，就是学生要从思想上重视，而学校的老师和管理者也是有责任的，他们需要敬业，对学生负责，而这一方面是不尽人如意的，是由各种银色造成的，因为高校不是真空，我感觉教师和管理者对学生要有父母之心，要有长者之心，这样的话老师就能教好，管理者就能管好，像对待自己孩子一般对待学生，有一份父母之心，这样才能教好学生，才能管理好学生。对于每年就如山东省十几万的艺考大军，我感觉这种现象是非常不正常的，当然其中的因素也是多方面的，这种院校式的教育有时候培养的学生是缺乏必要的造型基础的，他们所创作的作品也大多没有内涵，没有精神，对于这种现象我非常难过，我们需要反思这种问题。我认为院校应该把首要任务放到教学上，而大多数的院校重视度是不够的，老师的作用是很大的，不要把会画画的学生教的不会画了。

      问：你对本次讲坛有什么看法和建议？
      答：挺好的，企业是企业家办的，企业家其实则是美的创造者，艺术的第一特点就是美，艺术有三个特征，第一，就是美，审美性，第二是形象性，第三是观念性，它是有内涵的，就如韩式整容医院办这个企业艺术沙龙就很好的。现代企业家应该重视企业文化，举办艺术沙龙是很好的一个创意，希望能够坚持下去。

王强先生（左）与申林先生（右）在一起

中国艺术在线主编王强先生的采访录

      问：您对山东艺术学院美术学系的看法？
      答：我认为山东艺术学院美术学系应该是能够代表我们整个山东美术批评理论的最高水平，这应该是最专业、最集中的学术阵地，所以说我们美术学系的学生将来就意味着山东美术批评的整体水平，现在有这样一个活动机会可以让学生们多接触和参与，这对丰富学生们的理论之外的实践能力水平有很大的帮助，特别是作为山东艺术学院的学生，都在新校区，与外面的艺术市场以及活动接触比较少，所以说为了避免眼光过于窄，应该多参加这样的活动，不但是对活动本身的一个促进，同时也可以让同学们得到一个锻炼的机会，这对双方都是有利的。

       问：您对山东艺术学院美术学系以及文学类专业学生关于写作、文字编辑的建议。
       答：在这一点上，我看过你们山艺美术学系学生写过的一些美术批评的文章，整体感觉是文字功底非常扎实，对美术史资料运用的非常得体，显示出很强的艺术底蕴，但是问题在于对当今比较活跃的最前卫的新鲜的艺术理论、学术流派、画风以及艺术家在你们的艺术批评文章中都体现的不够多，就是我希望看到的是年轻人写的文章就应该有年轻人的眼界，就应该有年轻人的视角，这点希望大家加强一下。 
      问：您对中青年画家与老画家之间区别的认识。
      答：我认为以申林为代表的一批中青年画家与老一辈画家的最大不同就在于眼界，中青年一代画家接触的信息、艺术资源已经远远超越了老一辈的艺术家，他们不论是一直都在国内求学，通过书籍、报刊以及网络接触丰富的信息，还有一些去国外学习，在这一点上，他们有足够的能力和空间在自己的艺术探索上走的更远，而他们的见解也能代表更新一代的这种年轻的精神，这也是我们这个讲坛为什么选择中青年画家的原因所在，就是希望通过这个平台，给这个处在上升时期的前景非常好的中青年艺术家，提供一个交流且为社会所认识的平台，
      这样有利于我们艺术的整体年轻化的一个发展。