杨卫：艺术的宋庄已远去

      作为曾经的前卫艺术家，策展人、批评家杨卫在“老宋庄人”中广为人知。他对于最近宋庄发生的一系列风波，倒觉得在意料之中，宋庄已经出名了，在当地政府看来，供什么“菩萨”不重要了，艺术家离不离开宋庄也无关紧要。他认为，宋庄逐渐跟先锋、实验艺术无关，变成艺术品产业、集市，这已经成了艺术区发展的一个宿命。产业取代原创

　　《华夏时报》：你后来为什么不再策划宋庄艺术节了，并且辞去了宋庄艺术促进会的艺术总监，不仅仅是因为同会长洪峰大吵一架吧？

　　杨卫：吵架只是个导火索，开始就跟宋庄的领导说了是来帮忙，那时我住在通州，但我是老宋庄人，他们找我时肯定义不容辞，但我说不可能长久帮你们弄，我还是喜欢做艺术本体的事情，不太喜欢跟政府长久地合作，我把平台给他们搭建起来就行了。

　　我做了2006、2007年两届艺术节，正好是艺术节的初创时期，政府官员都不懂怎么做，所以我几乎没有任何干扰，我说什么都能被接受，艺术想法基本上都能实现。

　　2008年后，宋庄上了一个台阶，艺术家人数、政府重视程度等都有了新的变化，特别是政府对宋庄文化创意产业投入大量扶持资金后，有很多机会和利益在里面，宋庄成了一个“香饽饽”。大家开始抢了，利益呀，关系呀，我对这样的感觉很不喜欢，我对艺术节的想法也慢慢地被打折扣了，参与的人多了，而且很多是有利益关系的，我的很多艺术想法没办法实施了。

　　《华夏时报》： 2012年，随着当地领导班子更换，宋庄艺术节被“中国艺术品产业博览会”取代，博览会上展出的大多是国家画院签约画家的作品，宋庄艺术家受邀参与的只有不到3%，而往年艺术节上的比例可达到50%，这对他们来说意味着什么？

　　杨卫：一直到2010年，艺术节的调子没有大的变化，一个是搭建宋庄艺术家的平台，另外是为了中国当代艺术搭建的交流和学术平台。但2011年以后，艺术节基本不按原来的路子走了，奢侈品、工艺品大量地进入展览，变成了不是为了学术、艺术，有点倾向于博览会的性质，所以顺理成章，到了2012年就不搞艺术节，成了艺术品博览会了。

　　并且只有一个跟当代艺术有关的展览“艺术·前沿”，开始是让北京大学彭锋教授来做，彭锋又找到我一起合作，我就尽力争取多一点宋庄艺术家参与进来，因为在这个博览会上主要的展览基本上没有宋庄的艺术家，只有我的展览是以宋庄艺术家为主，大约有三四十位参展，要不然这个博览会上就没有当代艺术，看不到宋庄的艺术家了。

　　放弃宋庄艺术节非常可惜，一个文化品牌的打造本身就是人文的积累，已经有一定的影响力了，没必要再去重新打造一个，何况艺术品产业博览会不是宋庄的品牌，而是文化部的，今后还不一定继续在宋庄举行。与政府的“蜜月期”结束

　　《华夏时报》：作为协调组织，宋庄艺术促进会还是为艺术家做了一些事情，但是为什么还是一直不能被艺术家接受，甚至是排斥呢？

　　杨卫：艺术家同政府之间有一种天然的对立关系，很多宋庄艺术家都是从圆明园画家村过来的，对政府有很大的一种情绪，“你最好别管我”。在与艺术促进会的“蜜月期”里，没有利益纷争，显得很单纯，但这不可能长久，我早就料到，所以不愿介入太深，帮他们把平台搭建起来后，就去做自己的事情了。

　　到现在还有一些朋友觉得，我做了艺术促进会的艺术总监，就是艺术促进会的人了。我也不是公务员，是为了宋庄做些事情，误解表明艺术家对艺术促进会的情绪。毕竟是政府主导的艺术促进会，在选择性过程中，肯定倾向于政府的，尽管早期为艺术家做了很多事情，但是更多职能主导还是代表政府，同从事艺术职业的人还是相抵牾。

　　《华夏时报》：有人提出，能不能成立一个宋庄艺术家的基金，或者成立一个真正的艺术家联合体？不然就改造一下艺术促进会？

　　杨卫：这都太理想化了，怎么可能呢？艺术家大多是租住在宋庄，本身就是客人，成立一个自助组织，可以，没问题，但它不像艺术促进会，成员里有地方政府领导，村民和艺术家中的代表性人物，三方力量组成，遇到事情可以协调。如果是单方面艺术家的组织，全变成艺术家了，跟村民和政府之间的关系怎么协调？事情就更难办了。　　艺术促进会改造与否都没有意义，注定了“蜜月期”会结束，不只是宋庄，全世界的艺术区都面临这个问题，随着资本的进入，产生各种利益争夺，艺术家一厢情愿是不可能的事情。无法改变的宿命

　　《华夏时报》：为什么最近宋庄的艺术家开始相继出事情，甚至代表人物“教父”栗宪庭也不能幸免，他还是艺术促进会的副会长？

　　杨卫：其实宋庄一直都有一些波折，原来有艺术促进会和更多的人在为宋庄做事情，通过安抚和慰问，把矛盾在内部消化掉了，不会引起更大的社会性事件，而现在说得上话的人分崩离析了，没有一个协调者在里面，突然间就通过民间的方式涌现出来了。这是一个中国式问题，民间自身没有一个过滤和消化功能，全部依靠政府主导，最后导致两边产生情绪对抗。

　　刚开始艺术促进会能起到作用，还是因为大家心往一处想，无论是政府、村官还是艺术家，但在2008年后，很多人都想着自己的事情去了，“宋庄已经出名了，该我捞好处了”，大家都分蛋糕去了，就没有核心力了。

　　原来官方之所以尊重艺术家代表，是想借助你提升宋庄的影响力，没有老栗、方力钧、岳敏君，他们就很心慌，而现在的宋庄已经有谁没谁不重要了，之所以发生根本性的变化，就在于宋庄已经出名了，庙堂已经大了，供什么菩萨不重要了。

　　《华夏时报》：你曾经说过，宋庄其实有两个，一个是本地村民的宋庄，另一个则是外来艺术家的宋庄。让宋庄扬名天下的主要还是后一股势力，即宋庄艺术家群体。

　　杨卫：艺术的宋庄其实是一个假象的宋庄，毫无权利、毫无地位的一个宋庄，艺术家只是一个客人，随时可以走，也随时可以被赶走，宋庄越有名，对艺术家和文化的损害就越大，形成一个宋庄的悖论，也是一个无法调和的矛盾。

　　宋庄艺术家们面临的困境将越来越大，一方面艺术市场面临衰退，另外宋庄房价、物价飞速增长，在拉锯当中，艺术家还在艰难地延续下去。未来艺术的宋庄不会消失，但会转换成另外的一个宋庄，跟先锋、实验艺术无关了，可能变成产业、买卖的集市。早期实验艺术的宋庄远去了，这也是规律，实验艺术本身就是在实验。

　　《华夏时报》：是什么在左右宋庄和艺术家群体的命运？能否改变宋庄发展的模式和宿命？

　　杨卫：归根结底还是利益，土地增值也好，地方经济收入也好，这些东西在改变和推动着宋庄变化，对于当地政府来说，艺术家在不在宋庄已经没有什么意义了。　　几年前我就说过，世界各地艺术区的兴起往往都是受益于市场，但最终还是会毁于市场。比如纽约的东村，巴黎的左岸，伦敦的东区等，原本都是城里的贫民区，却因为艺术家的到来而声名鹊起，最后又无一例外地被画廊、酒吧等经营机构所挤占。这几乎已经成了艺术区发展的一个模式和宿命。

　　艺术家的状态从古到今就是颠沛流离，把一个地方作为家园过于理想化，而是要有自己的精神家园，带着它去上路，去流浪，也是艺术家的一个宿命。以后艺术家再迁徙，要有一种自我保护意识，现在国内很多地方都在打造艺术区，一些艺术家经常受到邀请，到我们这里来发展吧，给你房子住，我说要给就给产权，哪怕便宜点买下来，否则新的艺术区起来后，艺术家可能又会被赶走，重蹈宋庄的覆辙。