陈刚
陈英杰
山水画意象造型的核心是什么?先辈画家们早就提出了“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。当代画家陈刚正是秉承这一传统的美学精神，走遍了大江南北，致力于精心研究画理和创作实践，他的作品，常常给人以振聋发聩、耳目一新的感觉，业内朋友称赞其笔下的山川景物：“既有雄奇险峻之势，又兼秀美灵动之魂，浑厚华姿、意境幽邃，极富创造力和审美情趣。”
陈钢自幼痴迷于绘画，早在天津美院上学期间，他就打下了坚实的绘画基础，到了上个世纪八十年代，他又毅然决然辞掉了国有企业的铁饭碗，做了“第一个吃螃蟹的人”。没有工资，也少了烦恼，他抛开世间的喧嚣和浮躁，重新找回自己心中的那片绿洲。陈钢在艺术的道路上艰难跋涉，遇到了常人难于想象的磨难，但他“认准的路，决不回头”。他是这样说的，也是这样做的，没有固定收入，平时就节衣缩食，但外出写生却从不吝啬，一去就是几个月；老娘生病了，孝敬在床前，却也从不忘怀自己的画作,抽空也要画上几笔；家庭生计实在无法维持了，他就跑到广州、深圳甚至是新加波去卖画……陈刚为艺术走到了极致。然而，艰辛和付出也给了他相应的回报，2008年秋，他在天津日报大厦举办个人画展，终于迎来了艺术界的瞩目和好评。
解读陈刚的山水画，我们不仅为他对艺术的执著而感动，也为他纯熟的笔墨技法而感染。陈刚说，在40多年的绘画生涯中，他曾经学习过西画，后又专攻中国山水画，借鉴西画技法转轨变形，更为重要的是师承古人，刻苦钻研传统笔墨，如宋元时期范宽的雄健凝重，郭熙的奇骏凝洁，米芾的潇洒飘渺，李唐的静俏壮美，尤其是在苦苦的追问和求索中，他更得益于学习清代石涛与龚贤两位山水大家的绘画风格。在陈刚眼里，石涛的山水画讲求气势，富于节奏韵律，能够营造洪波悠远的气韵，充满苍茫而清幽的自然气息和美感；龚贤作品的笔法、墨气、丘壑与气韵四要素，成为一种符合山水画理念的艺术规律……陈钢博采众家之长，经过天长日久的研习积累，提炼出了一套属于自己的苍劲凝练、沉重浑茫的笔墨表现技巧，他常常以中锋入画，笔形力避死板滞结，追求笔墨苍润相济，气力充溢自然，松活流畅，刚柔兼施，使画面多呈现出浓重滋润的效果。所以，看陈刚的画，能够体会到中国画的传统功夫，扑捉到民族文化的烁烁精华；同时，又很难在他的作品中清楚地指出某一处是缘于某家，而其作品的整体浑然，气贯通天都体现着鲜明的个人特色，同时又透视着融各家所长于一炉的整合能力，从直接的效果去看，他的作品形式、语言风格、笔墨特点以及气韵气息都达到了炉火纯青地步。
解读陈刚的山水画，让我们有一种时而痛快淋漓、时而飘逸灵动之感，无论是雄浑壮阔的大山大水或是精巧细腻的小桥、流水、人家，这些意象造型在他的笔下既有法度而又直抒豪情。应该说，正是祖国的山山水水，给了他创作灵感，滋养了他的艺术天分。陈刚认为：“在大自然色彩纷呈万千气象面前，画家只有感悟生活，才能感动自我；只有感动自我，才能创作出感动别人的作品；只有能够感动别人，才有作品的生命力。”毋庸置疑，陈钢的艺术观是准确的，他是大自然的崇拜者，他热爱生活，钟情山川林海，烟云水瀑，竹楼村寨，多年来他十分注重生活的积累，强调对生活的深入观察，全身心的投入到大自然之中。他去太行、去秦川、去兴安岭、去云贵高原、去江南水乡……面对大自然，他的方法是自取所需，追求的是妙到佳境，撷取的是心中意象，寓山川神韵而技化。所以，他的作品既不是对大自然照搬式的模仿，又不是脱离生活的凭空编造，而是把自己的审美理想，以山水和景物为依托，用中国画的技法糅合进西方绘画的光影效果直抒胸意，使画面充满着情趣和盎然生机。
诚然，人们对世界的态度不同，看的方式也就不同，从而所体现出的笔墨精神也就不尽相同；但是，面对竞争日趋激烈的时代，陈刚的作品诸如《太行山上》、《烟云溪水图》、《一半秋山带夕阳》、《浮云载山天地动》等，不能不说是对当代严重缺失的人与自然和谐的一种真情呼唤，用真情画出的画必定能激发起人们的真情，用生命创造的艺术必定会保持旺盛的生命力。 （作者：陈英杰 天津画院党组书记）
陈钢作品：《太行山上》 90cm×185cm 2010年
陈钢作品：《烟云溪水图》 86cm×92cm
陈钢作品：《一半秋山带夕阳》 134cm×56cm
陈钢作品：《浮云载山天地动》 136cm×68cm
