郭怡孮：花鸟画自然流露表现大美

嫩秋 118cm×93cm 2006年

日照香江——为1997年香港回归而作 136cm×215cm 1996年

　　怡孮说:“个展是一个画家暴露无遗的全面展示,要对得起观众,也对得起自己。我把筹备这次展览如同迎接诞生一个新的自己一样珍重。”他在《大好春光——郭怡孮绘画展》上展示的几十幅新作,尤其是其中的十多幅,可谓是鸿构巨制,每幅画都要花去几十天的时间,投入巨大的精力,更不用说殚精竭虑的构思了。这位有社会责任感和历史使命感的艺术家的勤奋和毅力是可想而知的了。

     怡孮在探索新画风,他在变,这是大家都知道的,他发表的一些作品,变的幅度很大。他的一位属于师长辈的朋友悄悄对我说,怡孮的画很有气魄,面貌也新,值得肯定,但总感到有点可惜,他把他很拿手的笔墨丢弃了不少。这位朋友的话代表了一些人的看法,说实话,我乍一看他的新作,在欣喜震惊之余,也有这样的想法。岂止是我们观众!我想怡孮自己肯定有时也闪过这样的念头。在创作准备和酝酿阶段,以至在创作过程中,他肯定思考过,思想斗争过。在他成名之后,他面临两种选择:强化笔墨走传统的路和强化画面效果走中西融合的路,从而创建自己独立的艺术面貌。他经过学习、研究和比较,终于选定适合他自己个性和艺术追求的后一条路。也就是说,为了创造属于新时代也属于自己的新风格,他权衡得失,终于为了“大得”而不惜小失。

　　读一读近几年他写的有关花鸟画创作的文章,特别是《一路看花到几峰——关于花鸟画发展的思考》,就知道他的选择是建立在深刻的认识和思考的基础之上的。没有任何的盲目性和随意性。他的“发扬大花鸟精神”和“创立新程式”的主张,实际上是他本人花鸟画实践的指南。他指出,花鸟画家应该运用比、兴、喻、借等手法表现自然和人的关系,使人、自然、艺术成为不可分割的整体,那些单纯描写花和鸟的自然美的绘画,并不是画家所追求的最高境界;具有很强的思想性,表露了画家对自然界、客观实际以及对社会的客观法则的体验和认识反映了社会情调和气氛的花鸟画,给予观众的不只是知识或注释,更有启示、陶冶、震撼和唤起的作用。他呼唤花鸟画追求总体精神和气势,追求天机天趣,,表现那生生不息的宇宙精神。他反对玩弄形式和技巧,反对花鸟画中的小趣味,强调内在精神的表现。怡孮尊重传统,尊重前人的创造,深知我们的祖先创造的传统中国绘画具有十分完美的程式和严格的法度,是永远值得我们学习和研究的。但是,我们当代人要立足于今天的现实,要有新的作为。我们不能妄自菲薄,退缩不前。他在充分肯定古代大师艺术成就的基础上,指出:“古代的文明造就了古代的大师,当代人类文明为我们提供了更广阔的视野,从民族与世界文化的高度,造就具有现代意识的花鸟画家是时代的要求。”

     怡孮正是站在这样一个理论高度来认识和从事花鸟画创造的。在这方面,他承继了著名花鸟画家、他父亲郭味蕖先生的理论遗产,并有所发挥。味蕖先生的理论和实践,对怡孮的人生和艺术道路以深刻的影响。怡孮带着深沉的思考,历经坎坷道路,走进花鸟艺坛。他把学者型画家味蕖先生作为自己学习的榜样,把花鸟画当作一个完整的体系来对待,从历史演变、民族精神、艺术规律、生活实践、技法创造等方面,来思考、研究和实践。他懂得理论、生活、技巧三位一体同步共进的重要性,懂得临摹、写生和创作之间的辩证关系。他苦心钻研传统,提高笔墨技巧,更积极到大自然中去观察和体验,“用新思想、新观念,去分析、研究、体察和发现自然界中的生活情趣,以创造新的程式”。这新程式从何而来?从生活中提炼,从传统中撷取,从世界艺术中吸收,其中最重要的是从生活中提炼。包含了自然美,更包含了主观感受的现实体验,是怡孮花鸟画创造的基础和源泉。他的作品凝聚了现代人的感情,这就是他的花鸟画之所以有现代感的主要原因。从传统和外国艺术中撷取和借鉴,也是为了更好地表达自己的感情。为此,他敢于突破陈规,选择各种手段以至“不择手段”,把可以用来强化艺术表现力的手段和技巧融合在自己的创造之中。这里重要的是选择和组合融为一体,这就更需要画家有学养、眼光、胆识和勇气,还需要有想象力和创造性。基本审美观念和艺术结构是中国的,但又大胆地吸收了西洋画的某些造型观念和手法。例如画面的整体性和视觉效果,怡孮成功地利用西画的经验,以使花鸟画和现代的建筑空间,和现代人的审美趣味相适应,相吻合。比如色彩,从文人画以外的民族传统艺术中借鉴,并注意参照外国绘画的技巧使及色彩和色调更绚丽、灿烂。

　　“山水与花鸟相结合,工笔和写意相结合,泼墨和重彩相结合”——郭味蕖先生几十年前提出的构想,自己探索了,实践了,取得了创造性的成果:“我不择手段,打破多种技法甚至画种的界限,不工不写,不中不西。”但是,怡孮同时有自控意识,或者更准确地说,他由于学识和修养全面,他懂得如何避免不伦不类,懂得如何寻找技法的契合点,所以他的画面立意开阔,又浑然一体。他驾驭自如地使用这些手段,创造属于自己的统一风格,在这些构图饱满、力度很强、气势宏伟和色彩丰富而斑斓的一幅幅大花鸟画前面,我们感受到大自然的勃勃生机,感受到欢畅的、明朗的、健康向上的美,我们受到视觉和心理上的冲击,并从中得到一种精神上的满足,一种启示,一种激励,启发人们更加热爱自然,热爱环境,热爱生活,热爱艺术和热爱美。

     怡孮有幅大画题为《赤道骄阳——我的内罗毕宣言》,是他在访问了非洲,走访了设在肯尼亚首都内罗毕的联合国环境总部后的一幅创作,主题在爱护生态环境,呼吁人们给后代留下一个花团锦簇的世界。是的,他的每幅画,不论是《日照香江》,还是《春光图》或是《南岛晨光》、《自有春涛可化龙》等,都有鲜明的主题,这主题是人间的真情和爱,是生生不息的宇宙精神。这大概就是他孜孜以求的“大美”。

　　具有严肃创作态度和活泼创造精神的怡孮的艺术正步入成熟的阶段。他在取得杰出成就的同时,非常清醒地意识到艺海无涯这个真理。他知道,要完善和发展自己创造的风格或模式,前面还有许多路要竟,尽管那是荆棘丛生的路。这说明他有很好的创作心态,而好的心态是造就大艺术家必不可少的条件。我们期待怡孮在艺术创造上有更大的成功。

　　郭怡孮艺术简介
　　郭怡孮先生自幼受翰墨熏陶,秉承家学。父亲郭味蕖是著名国画家、美术史论家、美术教育家;母亲陈君绮,精诗文,是清末大金石学家陈介祺(簠斋)的后人。家庭的文化蒙养,使郭怡孮先生在艺术的百花园中能够登高远望。
　　他系统接受了现代学院派的严格训练,具有中西绘画的两层根底,广览博收,汇西融中。特别是在中国绘画转型时期,能宏观思考传统与现代、东方与西方、心源与造化等这些艺术创作与革新的核心问题,并能在自己的作品中做出回答。 

     他继承了父亲郭味蕖先生走学者型画家的道路,也继承了郭味蕖先生“正不必做前人墨奴”的革新思想。他学习理论、深入生活、磨练技巧,三方面同步共进。他相继提出的“大花鸟意识的觉醒”、“野草也是我的花园”、“重彩写意”、“技法重组”、“创立新程式”、“试写交响曲”等艺术主张,在画界有广泛的影响。
　　郭怡孮先生的作品具有强烈时代特点和个人风格,他创造了一种清新、灿烂、壮阔、繁茂、欣欣向荣的审美意趣,创造了相对稳定的艺术风貌。他说:“我努力将社会大众的审美情趣在个人风格中展现,决不仅是一己私情;我把对民族文化的思考和对大自然的热爱之情尽力展现”。他说:“我作品的基本追求是很‘中国’、很现代、很真诚。我是中国画家,我的画要追求中国气派,中国风采。我是当代人,我必须反映当代人的审美取向。我必须真诚,作品才能‘揭我之须眉,发我之肺腑’”。
　　郭怡孮先是一位从教近五十年,桃李成蹊,且手植垂杨十丈丝的辛勤花匠,培养了当代花鸟画坛许多中坚力量。特别是在中央美术学院和中国艺术研究院培养的两届《郭怡孮花鸟画创作高研班》的学生和博士生。他的教学著作《花鸟画写生教学》获中央美术学院改革开放三十年学术成果奖、《中国花鸟画创作教程》以及主编的《中国画》一书都在社会上产生了广泛的影响。
　　郭怡孮先生是位美术活动家,长期担任中国美术家协会中国画艺委会主任等许多社会职务,组织过许多重大的美术活动,为推动中国画创作的发展和繁荣,为中国画在世界的推广和播布而不断努力。