劳石:风清骨俊 遍体光华

紫藤鱼 劳 石作

　　初与劳石先生相识，他一派艺术家的行头，络腮的胡须，头发稍长略显凌乱，艺术气质直逼眼前。劳石先生在国画艺术上的成就得益于陕西这片黄天厚土和悠悠古风，得益于漫漫长路上没有歇息的求索，得益于博采众家之长，由此形成自己风清骨俊、遍体光华的独特画风。

　　从劳石先生终南寒土、秦人石斋的雅称中，可见他对传统文化的至爱。国画作为传统的艺术门类，没有对古代艺术理论的研究，没有深厚的艺术素养，便难以承袭这门艺术最基本的有别于其它艺术形式的特点。基于此，劳石先生从青年时期就熟读老庄作品，深谙道法自然的艺术规律；他精读陶潜、李白、苏轼诗词歌赋，以培养洒脱、浪漫之气，这样的艺术感觉在其作品中已自觉地呈现。

　真正的艺术之美产生于点点滴滴的生活中。劳石先生35载笔耕不止，通过观察生活的细微之处不断积累创作素材，为他的笔端注入了一股神韵，而又处处显现厚实生活根基的优势。

　　劳石先生天天苦练、处处写生都是为了画成大器。许多年来，他虚心向名家、名作求教学习，练就了深厚的国画功底。同时，他绝不是照葫芦画瓢，而是博采众家之长以形成自己独特的画风。李可染说得好：“学我者，死。”劳石先生正是师法古人而不拘泥于故人，注意汲取各方名家大师的养分，融会贯通，并不时修正自己作品中的不足，慢慢地形成了自己清新大气、端庄娴练、刚柔相夹间流动着诗意的个性。

　　数十年间，劳石先生以陕西的黄土高原为生活基地、创作源泉。他虽偏居于西北一隅，但敏感的艺术触角却深入到了生活乃至历史的各个层面。与先贤交流，和古人对话，使他的思维不断活跃，思想日臻深刻，画作日趋老道。他熟背陶潜、王维、李白、苏轼等诸家诗文，酷爱八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、黄滨虹、石鲁等先辈的作品。这些无疑都给他的笔端注入了灵性，他以篆隶笔意，金石文气表现作品，注重焦、浓、淡、水以及点线面的结合，力求自然飘逸，豁达开阔，浑厚朴拙。其画风清新大气，水墨盎然，形神兼备，尤其那刚柔生疏相夹的线条富有诗意，达到了“画中有我，我用我法，表现自我”的艺术境界。

　　纵横自有凌云笔，俯仰随人亦可怜。观劳石先生的作品，不难看出他深厚扎实的功底和对前人精华的承继，但更多扑面而来的是他对生活的理解感悟，对事物的细致观察和认知，以及对国画这一独特艺术形式精到的把握和不懈的探索。比如收入他画集中的几幅花卉作品：《清荷飘溢》、《月季》、《紫藤》、《重阳秋菊》、《芙蓉》，其画风虽然迥异，有的浓墨重彩，画面饱满，密不透风，有的清新淡雅，寥寥数笔，大胆留白，疏可跑马，但其高远的意境却无不令人流连忘返、思索再三。在画家的笔下，无论画山画水、写人状物，都似成竹在胸，一气呵成，不乏传神之笔；看似信手拈来，却寓意深刻，删繁就简，直奔主旨，画面意趣盎然，兴之所至，情之紧随，足见作者对国画大写意精髓的细腻把握。