马援
传达诗意抒情气氛
●邵大箴 美术理论家，中国美术家协会理论委员会主任，中央美术学院教授
对于画家来说最重要的是心态，我觉得马援的心态很好。他没有那种急于求成和走捷径的心理，而是扎扎实实地研究和创作……马援的作品注重写实。写实绘画，有人认为过时了，崇尚抽象。抽象固然是一种表现手法，但这决不意味着写实艺术过时论的正确。如果一个人没有写实造型基础，是很难调动其他艺术手段的。
马援在掌握写实造型语言的同时更注重总体画面的意境、气氛的营造，这就使他的作品具有鲜明的形式感，他把作品主题诗意化，把情节抒情化。所以不论是生活场景，还是乡下风情，都是强烈的形式创造中传达出一种诗意与抒情的气氛，让人在赏心悦目之中、在轻描淡写之中产生美感的回味。
主题性创作中，气足和力度强，是马援绘画语言的又一特色。马援的大画犹如他的为人一样。有一种阳刚之美，质朴而厚实……
鲜活之气扑面而来
●徐恩存 美术评论家，《中国美术》杂志主编
马援的绘画特点是把具体的生活场景与人物外在形态，给以删繁就简、去粗取精，使之以一般性的风情描绘与文学性的情节叙述内容中，提炼为一种现实生活的感觉与情感表现；这使得画面从处理到结构方式、人物造型与表现手法以及画面的构成关系都发生重大变化……他极注重画面整体的构成关系，画面静中有动、动中有静、实中有虚、虚中有实，在开阖聚散、收放自如中把握着整体的浑然感与完整感。使作品弥漫着一股扑面而来的鲜活之气，让人难以忘怀。
马援的人物画，充满激情、充满时代气息，显示出画家对如何面对艺术、如何面对当代的思考；他的作品表明了一切，让生活以诗意的形式出现、显示出画家的创造勇气与精神。
马援的作品致力于把生活给以诗意的形式化，或者为生活披上诗意的色彩，也就是说，他的全部努力都在于要架设一座生活与艺术之间的桥梁。
粗犷博大精微致远
●陈雨光 美术评论家，中国逻辑学会教学委员会委员
我有感于马援的水墨，是因为他以此为时代的符号时，在创作中流吐出一种笔墨情怀，这是历史的坚持，为文风的恪守，为继承的认信，这一点在西学东渐、西风日盛的背景中显得尤有价值……
如果说马援为水墨而艺术成为追求，其风格的求索就不是单纯的笔墨。所有历史上成功的艺术家，其关键不是恪守，而是把本源的流承化为时代文本符号时，在笔墨世界里，把线、墨、色的深刻与冲突，理性的整合为自己的符号象征，这也正是水墨至难之题……
若把粗犷视为一种“文”的博大，精微视为一种“思”的深远，粗犷以致博大，精微以致深远成为马援的风格。
忘我笔耕踏实前行
●孔维克 中国美术家协会理事，山东省美术家协会常务副主席兼秘书长
在这几年的全国大展中，山东的作品比较突出，不少人问我山东的作品有什么特点？我的感觉是，既不像江南才子的画才华横溢，也不像东北壮汉的画雄浑坚壮。
就马援的作品来说，山东人的平实、朴拙，使他的画既讲究情、意、气、灵等阴柔笔趣，又使之构建在踏踏实实的行、态、势、力的阳刚框架之上，避免了因尚趣而流于油滑，为取雄坚而显霸气的时弊……
由于工作的关系，我们逐渐熟悉了，知道了他的坎坷从艺经历和艰苦的自学过程……这些年来，他常常半夜灯光不熄，甚至除夕之夜还在忘我地笔耕，寻找着人生的苦和乐……
北人南相高古奇崛
●冯豪 美术评论家
马援的作品，北人南相，作品追求高古奇崛，我们可以看到他对中国传统线条已心物合一，谙熟于胸，可言得心应手，臻于妙境……
清峻气息人文精神
●付京生 著名美术评论家
马援的作品有一种清峻的气息，这种清峻的气息在他的画作中主要以造型扎实、笔法从容为表征。在他的代表作品中，人物形象内心世界刻画得不仅深刻，而且意指鲜明，具有明晰的符号特征。
从总体上看他的作品，他在进行绘画创作时，则一定犹如古希腊的雕刻家，在以敬畏的心灵在石头上进行忘我的精雕细琢。所以，他的绘画，也就必然具有了显明的纪念碑性。即便是那些色彩缤纷的、激情澎湃的作品，其纪念碑性也是极为显明的。
此外，在马援的作品中，我们还看到了他以“结构主义语言转向”意义上的方式，即特殊的形象符号性的表现方式和方法，把他的绘画表现出了内在的现代性。所以，他的这种符号式的方式和方法，也就既不是冷抽象的，也不是概念化的，而是充满了激情的形象化的、感情直观化的了。
于是，在马援的表现手法中，当代中国画同仁一直关注的符号学、结构主义学说的视觉化挪用，以及，一直关注的后现代思潮的视觉化挪用，即已然在他的作品中，以一个新的高度和新的文化层次中显现出来——这个高度的核心就是对健康的人文精神的执着的追求与持有坚定的信仰所使然。
马援艺术简历
1963年出生，笔名仲逸，曾深造于中央美术学院、天津美术学院硕研班，师从当代著名人物画大家、美术教育家刘大为。现为中国美术家协会会员，文化部青年联合会美术工作委员会委员，中央美术学院客座教授，荣宝斋画院刘大为人物画工作室助教，北京国画家协会副会长，民革中央画院画家，中国对外友好协会美术创作院画家，山东省美术家协会理事，烟台画院副院长，连续两年在A－MI中国艺术市场书画年度排行榜中被评为“中国最具升值潜质的百位国画家”。
作品《无尘》获2005百家金陵中国画展金奖；《和风》获首届全国写意画展优秀奖（最高奖）；《红云》获“远大杯”双年展全国中国画提名展优秀作品（最高奖）；《云淡风清》获2001全国中国画展金奖；《沂蒙山民》1997年获澳大利亚国际水墨画展唯一金奖并应邀出席亚太地区艺术家学术研讨大会。
作品《秋实》获首届世界华人书画展银奖；《童年》获首届中国（湘潭）齐白石国际艺术节全国中青年中国画提名展银奖；《雪》获首届全国中国美术家协会会员精品展铜奖；《山外有风》、《香风》、《醉人的海》、《真爱在人间》入选第八、九、十、十一届全国美展。
多幅作品入选中国画三百家全国中国画展，第五届全国体育美展，反法西斯战争暨抗日战争胜利50周年全国美展，首届全国中国画展，第二届全国中国画展，庆祝建党80周年“光辉80年人物画精品”展，“世纪丰碑——邓小平伟人风采绘画作品展览”等数十次中国美术家协会主办的重要学术展览。
先后在山东省美术家协会主办的各类学术展览中七次获一等奖或金奖；2004年作品《和风》获首届山东文艺创作最高奖“泰山文艺创作奖”银奖（金奖空缺）,2009年作品《孩子不哭》获山东省政府颁发的“第二届泰文奖”美术类三等奖。
2005年获得首批国家颁发的“人民艺术家”称号，2007年参加中国美术家协会提名“全国著名画家学术邀请展”。 2008应国际奥林匹克委员会邀请、与全球300位艺术家作品参加“2008奥林匹克美术大会”活动。 2008年参加“和平颂”——神七太空飞行艺术之旅。
曾赴德国等欧洲国家举办个人画展，德国国家电视三台、德国之声华语广播电台做专题采访、报道。 2002年应中央有关单位、中国美术家协会邀请为北京新建“十六大”中央会堂绘制大幅中国画作品《秋山满来尽佳色》，2006年应邀为中共中央办公厅绘制《云壑雅集图》。