王春立：国画艺术弘扬中华民族文化传统

　　

王春立

　　王春立老师为人耿介爽直。1941年生于唐山，是著名画家、美术评论家。历任中国文化报社副总编辑，中国美术馆副馆长；中国美术家协会主席团成员，理事，副秘书长等职。

      在他身上，颇有老一辈知识分子治学严谨、刚正慎独之风。他认为，三十年来，在世界诡谲多变的政治、经济、文化浪潮中，中国美术只有大力弘扬中华民族优秀文化，吸收世界各民族文化之长为己用，振奋民族精神，才能实现创作的真正繁荣。他曾立场鲜明地写下了《挺直民族脊梁——关于中国画现代化的思考》、《永远开放的中国美术——再论挺直民族脊梁》等一系列论文，深受学术界的好评。王春立老师的这些观点，不仅仅是基于对民族艺术发展的深刻思考，也是他常年对东西方美术史、哲学史、社会史等多方考察与研究的重要心得。在他看来，于今天高扬中华民族优秀文化传统，这是历史的必然，是中华民族自“五四”运动以来，又一次思想上的大飞跃。他认为，几千年来，中华民族在文艺作品中所体现出来的“民族精神”，可用《易经》上的“刚健中正”来概括。此书所言“刚健、笃实、辉光”，则是“民族精神”与“民族形式”的统一——也即“善”与“美”的统一。“善”与“美”的统一，乃是中华民族品评文艺作品的美学标准。而其后的典籍所说的“大美”与“壮美”，可称得上是中华民族最高的美学风范。

　　王春立对东西方美学的比较研究和美术创作，是齐头并进的。

　　在美术理论方面，王春立首先提出了“中国美术现代化，只有通过民族形式才能实现”这一重大美学命题。明确指出中国美术现代化，必须立足弘扬中华民族文化传统，而不能沦为西方文化附庸。其要点为：

　　第一，民族绘画，是中华民族在几千年发展过程中，从精神上把握世界的一种形式，具有很强的人民性和无限的生命力。只要中华民族还在地球上生存，反映中华民族精神的民族绘画，就一定会存在。

　　第二，已有五千年历史，从来没有中断过的中华民族传统文化，包括绘画在内，历来总是采取开放的态度，吸收外国文化优长之处为己用，而不被外来文化同化，致使民族文化解体，具有强大的涵摄力。另一方面，如某种境外艺术形式一旦传入我国，必然经过中华民族文化的鉴定与取舍，使其精华逐渐融入中华民族文化之中，成为中华民族文化的一部分。

　　第三，中华民族传统文化，是通过汉族文化与我国其他各民族文化不断融合所形成的。它是增强民族团结、强化全民族凝聚力的重要因素。民族绘画的“民族性、民族特色”，是指对中华民族的凝聚起了稳固作用的统摄的力量，这是我们提高民族自信心的必要条件。

　　第四，中国画为适应时代的发展，其精神内涵与外在表现形式，总是随着人们审美需求的改变而改变；民族绘画内在的美学规律能够与新时代审美理想相适应，并能以革新了的外在形态表现出来，因而受到历代民众的喜爱。

　　第五，中国美术的现代化，只有体现民族精神﹑通过民族形式才能实现。没有民族特色，中华文化就不能立足于世界各民族文化之林。

　　

王春立版画《春风无限好》1965年作

　　

王春立国画作品《晨曲》2002年作

　　王春立治史的方法，始终遵循“史以物证，论从史出”，从不以重新排列史料为能事。比如，他以格式塔心理学入手，深入研究了两宋山水画美学特征之不同以及发生转变的重要原因。指出“揖让”与“重叠”，乃是中国画构图的“四字箴言。”北宋韩拙“阔远、迷远、幽远”说，所议不是构图，而是意境；犹如旗手，从理论上始开南宋画风之先河。

　　“为人生而艺术”，是王春立艺术创作的思想根基。他认为，一部艺术发展史，实为艺术风格演变史。艺术家的灵魂，则是独属于自己的艺术风格。美术家要遵循善与美相统一的价值观念，在作品中创建新颖的美学结构。就是说，其作品要具有唯一性、独创性、不可重复性。他虔诚地遵循审美规律，从中国历代经典作品及画论中，从西方绘画所体现出来的科学理性精神中，汲取营养，为己所用。

　　

王春立国画作品《漫吟秦淮》 2003年作

　　他曾多次到过安徽乡里采风。从参差错落的黑瓦白墙中，惊喜地看到了西方画家蒙德里安的几何构成——然而，皖南的马头墙，却承载着三百余年的历史风云，积淀着丰厚的人文内容，呈现着中华民族造型艺术所特有的意象之美。他画了一批安徽民居题材的中国画，笔墨间情景交融，具有很强的形式感。在画面中，刻意淡化了墙与墙之间的空间与透视关系，力求“平面化”，加强了屋檐与墙头浓墨的表现。这样，画面的构图，是由排排的老墙横竖切割而形成，即具象，又抽象。线与线之间的分割组合，使得画面的节奏和韵律，蕴含着冷静的理性之美，又洋溢着古朴的民风。在这里，东方与西方的审美情趣，似乎并不是水火不容，而是可以达到高度的和谐与统一。

　　王春立认为，美术是一种创造性的劳动。只有以自己的眼光发现美，自己的手段表现美，所创造的作品具有独特审美价值时，才有意义。否则，虽退笔成塚，也仅工匠之技。王春立时常站在历史与现实的时空交汇点上，俯瞰中国美术史，以求找到尚未开垦的处女地。近十几年来他所画的雾荷系列，则是其例。

　　

王春立国画作品《露润风轻》2007年作

　　他爱画荷花，因为她“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。面对城市的喧嚣，伏案画荷，能使他感受到一缕幽静的清香之感。但是历代名家画荷精品不胜枚举，如何独出新意，是他一直求索的问题。他认为，丰实与空灵，构成了中国美学特征的两元。在历代画荷名作中，多注重作品的丰实——或笔力劲健，或精致谨细，而着意表现情趣韵致的清虚淡远者，尚有探究的空间。他纵览中外美学著作，从宋代严羽《沧浪诗话》获得启示，致力于追求作品富有禅意的“镜花水月、空灵虚静之美”。在王春立的“雾荷”作品中，“荷叶”与“雾”虚虚实实，层层叠叠，分不清哪里是“叶”，哪块是“雾”，荷叶似有似无，处理得静穆空灵。他时常在大面积的、层叠的墨色中，清晰地画出几枝绛红色的荷花及清新的莲藕，或丰腴、或婀娜，画面置陈布势，虚实相生，揖让得体，使得画面灵动曼妙，静谧而优美。

　　

王春立国画作品《疏雨》2002年作

　　

王春立国画作品《晓雨轻烟绿映红》2002年作

　　王春立的艺术视野环顾中西，写下了许多论著。可他的中国画创作，却直逼传统。他认为，没有笔墨，就没有中国画；笔笔相生，笔笔造型，笔笔塑造生命，笔笔表达意境，这就是中国画创作的基本特征。一位画家如果没有自己的笔墨形态，也就很难产生具有自己面貌的水墨华章。他重视淡墨，巧用淡墨。雾荷系列，则是其中的一类画法。

　　雾荷系列作品带给读者的感受是全新的，这也许就是所谓的中国画的时代品格吧。王春立曾在《山水画断想》一文中讲到，“凡作画者，得其形，不如得其势；得其势，不如得其韵；得其韵，不如得其性。称‘性’之作，巧于心，寓于境，直参造化。唯率真，才能灵性现；灵性现，则趣味生。笔墨间神与趣会，画之妙境。……”王老师讲得很诚恳，其实作品好坏最终还是看作画的“人”，这个人必须“率真”，才能“灵性现”。而王春立老师正是这样一位率性认真的艺术家。

　　现在，“创新”作为一种常态出现在当代绝大多数艺术家的创作思路中，相较于古代文人画一味追求“抒情畅意”不能不说是一种进步，但是在追求“新”的同时，艺术家的“真”也同样重要。我想，不管怎样，能创作出自己独有的、而且是美的艺术符号，应该称得上是一位成功的艺术家。艺术成就，是不能通过爆炒，以市井所谓的“润格”来衡量的。

　　谈到这些，王春立老师说，人的一生，就是一个不断探索的过程，追求美的过程。正如他在一篇文章中所讲的，“学无止境，每每要站在新的起点上。”

　　美术创作，总是要站在新的起点上。