这个画展为何让人心潮难平

      一个画展，有三个主题词——“珍品”，让人们感知了一段中国古代绘画史；“捐赠”，让大家认识了一个文化人；“财富”，更引发起一场有关文化传承与金钱价值的对话。中国美术馆展出84天的“邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展”于4月10日落幕，但这个画展引发的思考还在继续。

       主题词：珍品

　　“千秋翰墨惊天地，万里云山入画图”

　　黄慎《苏武牧羊图》（局部）。

      “一个画展，半部中国绘画史。”展览讲解志愿者庄则平一开始只为两三个观众讲解着，可边看边讲，一路又吸引了不少观众加入，最后竟然带出了一个30多人的“大团”。65岁的庄则平讲解两小时，滴水未沾却毫无倦意，还兴致勃勃地回答着观众们意犹未尽的问题，她说很“享受”这个讲解的过程，她与观众共同接受了一次中国古代绘画美的洗礼……

　　画展中，专业人士看门道，这些宋、元、明、清的画中珍品，清晰勾勒出中国古代绘画发展的脉络，极具学术价值和艺术价值：全世界仅存两幅苏轼的传世珍品，一幅已于抗战时期流入日本，这次展出的《潇湘竹石图卷》可为国内苏轼作品孤本；黄公望的真迹，全世界只有六幅，而这次展出《山水》虽然小，却很精致，令人称奇……不少美术界、文物鉴赏和收藏界人士成为展览的“常客”。中央美术学院的一位学生已来过十多次了，对比不同画家的山石、竹枝画法，每次都有新的收获；他甚至还对比展览中三幅有关龙的作品，看云腾云舒，观察龙的眼睛，意会“点睛”之笔。

　　对于大多数普通观众，这是一次审美普及。中小学生、社区的居民、老年大学的绘画学员、旅游团的游客都来了，不少观众是第一次与名画“面对面”。一名年轻参观者说：“苏轼、黄公望、郑板桥、唐寅这些熟悉的名字听说过，但却是第一次看到了他们的真迹，大饱眼福，很难得。”观众们很感谢中国美术馆的免费开放，使艺术的大门向普通人打开，也很珍惜与这些珍品见面的“缘分”，有的在画作前久久停留欣赏，有的拿出笔抄写着画上的题款。

　　而中国美术馆也十分重视这次展览，不仅专门拿出三层和五层的展厅作展览，而且展出时间长达三个月，这在中国美术馆的展览中是少见的。为了使人们能欣赏到最真实的容颜，美术馆还专门组织专家花了两年时间修复这些珍品。据悉，应观众的要求，这次展览的精品还将继续延长展出，有可能成为美术馆的常设展览。

 主题词：捐赠

　　“心爱斯文非爱宝，身为物主不为奴”

　　朱耷《庐雁》（局部）。

　 “这些古画都是国宝，每一幅都是价值连城，真没想到邓拓先生会全部捐赠出来？”不少观众都有这样的感慨和疑问。讲解志愿者们认为，回答这样的疑问正是进行公共教育的好机会。

　　“每次带领观众进入展馆前，我都会为观众介绍邓拓先生，因为没有他的捐赠，就没有这个画展，就不能让大家分享到这些画中珍品。”展览讲解志愿者郗红卫说，这些介绍让年老的观众又回忆起邓拓《燕山夜话》的文笔，而年轻的观众显然对邓拓有些陌生，但当介绍到邓拓把这145幅古代绘画精品全部捐赠给中国美术馆时，所有观众们都肃然起敬。

　　在展览的主厅，特意增加了邓拓诗词书法展，以纪念邓拓诞辰100周年。讲解志愿者白冰冰观察到，随着了解到这些古画的价值，观众的表情和情感在变化，既感叹于邓拓的艺术修养，更感叹他“心爱斯文非爱宝，身为物主不为奴”的价值观。结束时，讲解员再次强调是邓拓的捐赠让这些国宝级古画能传承下来，观众都会情不自禁地鼓掌。通过这次展览，年轻人记住了他的名字，感知了他的情怀。

　　中国美术馆也表示，当初在策展时，就要突出“捐赠”这种价值观，不仅把“捐赠”放在了主题上，而且在讲解的解说词中也多次提及邓拓的收藏和捐赠。邓拓的女儿邓小虹在唐寅的《湖山一览图》前说，小时候父亲晾画时曾让她看过这幅画，今日重见，别有一番思绪，她能感觉到父亲对传统文化的热爱，更能理解父亲对文化传承的责任，“父亲把自己的收藏品全部捐赠给国家，为文化事业和学术研究做出自己的努力，生动实践自己毕生追求的人文思想和文化精神。”

       主题词：财富

　　“一花独放不是春，万紫千红春满园”

　　“个人的收藏通过捐赠、展出，成为了社会教育的资源，有效地实现了艺术品的价值。”中国美术馆公共教育部副主任杨应时如是说。这次“邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展”既是一次中国绘画的教育，也是一次文化财富的教育。让人们思考文化艺术品是个人和家庭的财富，还是国家和人类的财富？是小众的财富，还是让更多人欣赏和传承的财富？

　　环铁时代美术馆馆长孙小娟已经三次来看“邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展”，她深有感触地说，在市场经济中，人们把艺术品当做保值和增值手段时，“捐赠”显得有些“另类”和“不可思议”了，但正是这种反差，体现了一种难能可贵的精神境界。这次捐赠展就倡导了一种风气，指出了文化财富传承的另一种方式。

　　在今天，捐赠是多了，还是少了？中国美术馆典藏部副主任韩劲松告诉记者，近年来捐赠在逐渐增多，特别是吴冠中先生两次捐赠后，又带动不少画家和民间收藏家的捐赠。从2004年以来，中国美术馆共收到了1万多件捐赠品。

　　“平均每年接收近2000件捐赠作品，这在国外美术馆来说是不可想象的。”杨应时说，有这样一个量，表明这些年来美术馆的馆藏条件更好了，能有效修复和保管一些珍品，藏家们的观念也在变化，希望把个人的收藏变为国家的公共文化产品。但另一方面，我国是个文化大国，文化产品丰富，这个捐赠量显然微不足道，还需要更多的教育和引导。

　　韩劲松说，他曾在美术馆的地库中，看到民间美术研究专家王树村先生捐赠的年画，当时特别感动，因为没有王先生一生的有心收藏，这些珍宝可能会荡然无存。而中国美术家协会书记处书记、北京美协副主席刘迅把自己毕生收藏的1000多件藏品捐赠给中国美术馆时，足足拉了八车，韩劲松至今仍记得刘迅同志看到最后一车藏品拉走时的复杂表情：既有些捐赠出去的欣慰和释然，也有些不舍，像送出自己的孩子和亲人一样，毕竟其中凝结了自己太多的心血和情感……

　　“中国美术馆深感责任重大，要保护好这些捐赠来的珍品，通过研究和陈列，让更多的观众走近这些经典，才不负捐赠者的重托。”韩劲松介绍，现在中国美术馆每次接受捐赠后，都有展览，而且还办过“中国美术馆50年捐赠作品大展”，让观众分享收藏者精心珍藏的作品，感受文化的传承和魅力。