姚秀明:为自然生灵谱新曲

     姚秀明（修明），1966年5月出生，山东苍山人．毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业，深造于中央美术学院国画系研修班，济南军区专职画家。 中国文联第九次全国代表大会代表， 中国美术家协会会员， 中国工笔画学会会员， 山东省美术家协会理事、 济南军区美术书法研究院副秘书长、中国人民大学客座教授。

             
   姚秀明先生传统基本功底深厚，主攻国画人物，兼画山水、花鸟，工、写皆能．注重传统与创新，强调以作品抒发对生命的感悟，追求清新、典雅、隽逸的创作风格。近年来姚秀明先生多幅书画作品在报刊、杂志上发表，50余幅书画作品被加拿大友人收藏．其作品和传略入编《中国书画作品精选》、《山东书画家》（A卷）等10多部典集，近年来诸多精品远销日本、韩国、美国、东南亚及香港、澳门等国家和地区，其独具风格的花卉、虫草颇受爱好者欢迎，市场认知度较高。另外姚秀明先生多幅作品获奖，其中：
1999年《卧虎》参加庆祝建国50周年全军美术作品展览；
2002年《青纱帐甘蔗林》获纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美展优秀奖；
2002年《绿色的风》获全国第五届工笔画大展铜奖，并被收藏
2004年《天使 天职》获全军“抗击非典题材”文艺作品优秀奖；
2005年《青纱帐甘蔗林》参加纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展，并被收藏。
2006年《露》获全国第六届工笔画大展金奖，并被收藏。
2007年《山花》获“庆祝建军80周年全国美展”三等奖；
2009年《子弟兵--我们的生命通道》参加情系汶川--抗震救灾全国美术特展；
《幽篁》、《荷舞》、《秋园》参加“齐鲁风韵--山东花鸟画晋京展”；
《无名高地》参加第十一届全国美术作品展
   姚秀明先生作为齐鲁大地美术界的后起之秀。其作品价格近年一路飚升，据相关市场统计，其工笔画作品每平尺达到二三万元，个别精品工笔作品更达到每平尺五万元之多。升值潜力无限，颇具收藏价值。 



      自五代黄筌开辟花鸟“富贵”一格，黄居采又沿承父愿，使得“黄家画风”在宋代宫廷占据主导地位九十余年，而以徐熙开启的以选材于田野自然景象的“野逸画风”，因“水墨为主”的倾向一度受到冷落，后至崔白以写生、传神、趣味似乎继承了一些“野逸”精神，改变了“黄氏体制”，但却非“用笔草草、落墨为格、杂彩副之。”……发展至今，写意性由于适合文人所注重的“水墨性情”使得写意花鸟的发展似有超过工笔之势。究其原因所在，一是市场对历来大师的推崇，青藤、八大、吴昌硕、齐白石等的确以大手笔各自写下辉煌篇章；二是，写意花鸟向来被认为是国人内心最真实的情感抒泄习惯；三是，一些学问精深的学者游戏笔墨，因缺少造型等基本功的训练，便从意象着手而直抒性灵。但随着尚意尚趣之风到达一定程度的时候，真正的收藏家们更看重建立在人文内涵基础上的品调与格致。优秀的工笔作品，以其“法度严谨，摄生动质，凝神空照，外化入内，养心为用”所致的“犹如真境般的神境”很快便受到大众的青睐，但优秀的工笔花鸟作品在当代地的确很少，因为它需要潜心沉静的时间，需要艺术家有相当好的天赋和深厚学养。就拿工笔花鸟画来说，从陈之佛、于非闇（造字）、陆抑非到当代的江宏伟屈指可数的几位，几乎冷清。中国工笔花鸟画坛是需要后起之秀来打破僵局的，这个时候，姚秀明走了出来。

      艺术贵在天真自然，贵在心灵呼吸间。姚秀明先生的画绝好地表达着对大自然对生命最细腻的感受和最真挚的爱，笔情墨趣、光辉色影都在他手下有节奏地动荡起来，似拉着温馨的小提琴曲。

      可以举一二来与大家品享。就拿获金奖的作品《露》来说：松松散散一片竹叶，浅绿可人，疏密之间，法度谨严，杂乱有致，贴近着自然之美。铁线描轻盈柔美，巧妙运用纸的底色和特性衬托出古雅之美，运用色的浓淡，点缀出完好气氛。浅绿之间的些许赪红映出别致风情。具有着鲜活的时代气息和生活气息。最关键的是画中的三只斑鸠可爱至极，确切感受到了姚秀明的实力。三只大自然的生灵，很好证明了和谐的重要。它们之间依赖默契，同登一枝，权衡着力量的互补，表现出了团结，侧映了人性之美。紧挨的两只看来关系不一般，其实三者的关系本就不一般，是一家人。凝望画面，让观者感觉到了幸福。由此悟得：幸福是无言的，它很矜持，需要一颗感恩的平常心来把握。我们不必顾影自怜，不必叹息自己怀才不遇，我们只要遵循自然法则，学会珍惜，便可进步。三只斑鸠尚且懂得静静感受真实，何况人类，夫复何言？

      再观鸟儿的造型及笔墨，恰切的比例、平行线及几何构成，的确有着“思理为妙”之趣。斑鸠毛羽墨色的渲染让我们感觉到“致广大、尽精微”的道理，两只斑鸠墨色的润重一下子让整个画面显得紧凑合理，层次分明，空间迅速向左上方延展开来。可见姚秀明先生的传统功夫是相当讲究的。他心中的气象乃是大美不言、大音稀声。再品他最近的新作《野草幽花系列》和《草虫扇面》等，其气象格调清雅拙秀，异趣叠出，古典美与生活美化而为一，平淡之中有真奇。完全一派雅，是从世俗生活中走脱出来，又轻而易举地映照到生活中去。在此，不妨拿来白石老人的草虫作品比较一二，我们就会发现姚秀明自有他独到与高明之处。 

　　作为一位优秀的艺术家，大抵是以自己的想象在对象身上寻找到一种默契。姚秀明的画面：活泼祥逸的鸟虫、秀美的枝叶、润甜的肌理、松韧的朗线、清轻的水墨、田野气息的情调——于是，美好诗化了，格致韵化了。这诗意那么朴雅、那么清新，很容易就能走进去与它们一起成长，享受幸福的阳光、晨曦的雨露。与满是富丽而又虚情假设、语言反复而空洞的“符号”画比较，很快便可感受到语言到什么程度才算“厚”。可见姚秀明是辛苦的，但他乐此不疲，他如此热爱大自然、田野间的美好生命；姚秀明又是快乐福音的传播者，他把品尝得恰到好处的甜美、可爱、趣味……毫无保留地拿来与大家分享。中国绘画史上，没有几个工笔花鸟画家能这么灵动，这么阳光，这么细腻，这么自然，这么别致，这么有现代感地来歌唱身边鲜活的生命。姚秀明是独一无二的，在其画面上可以看出他这个人是多么的自然、清新、健康。从其传统美学角度去读，他是把古今优良的构图与造型部分，把南北诸家的笔墨气质，一一拿来打碎挑拣，是费心实验、摸索数次后，把得心得意的“东西”整合到了一起；再经过数次的创作、立意、锤炼过后，以其最真实往之的艺术心性贯通、浑融、涌动在了一起。所以，姚秀明先生是敏锐的、善感的，他的性格让他把激情默默掩藏在心底，沉蕴很久之后，才允许他以很文雅的情操去叙写。所以，他这个人“品”起来很可爱。

      与之接触，温良细腻，朴洁天真；与之交谈，见解深刻，不随时风，固守品操，注重传统。他的生活看似很简单，他的思想是复杂过后提质出的真纯。其绘画成就当不可限量矣。

附：

青年画家姚秀明获全国第六届工笔画大展金奖

3月24日《齐鲁晚报》

     全国第六届工笔画大展2006年6月22日在北京中国美术馆落下帷幕，山东省青年画家姚秀明凭借工笔花鸟画作品《露》荣获金奖。据介绍，这次展览启动于去年4月，历经近一年时间的筹备，于今年3月开始征稿，投稿人数和作品数量都远远超出预想计划，据记者了解，这次展览呈现出六个特点：一是作品数量多，本届参展作品数量为历届最多，是前五届展品数量之总和；二是作品质量高，基本能够代表当代工笔画创作的整体水平；三是新人辈出，许多优秀作品均出自年轻人之手；四是表现技法多样，丰富多彩，有的追寻传统，有的注重画材的使用，还有的在设色方面有所拓展；五是参展画家来自各年龄层和各领域；六是大部分作品题材反映的是现实生活，如人物画多表现工人、农民、学生或少数民族生活，山水、花鸟画则表现新时期的新景象，充满时代生活气息。

　　姚秀明是一位非常勤奋的画家，具有坚实的传统功力，且有灵敏的观察事物的能力，是近年来我省美术界的后起之秀。他的创作思路是把目光转向自己最熟悉的生活，撷取最能打动自己的生活画面。他创作的这幅作品《露》就是这一思路的集中体现。此作尺寸为六尺整纸，横式构图，几枝斜插出梢的竹枝，俏丽夺人；色彩丰富而又婆娑多姿的竹叶，垂露欲滴；几只姿态各异的斑鸠，组合成一幅宁静和谐的生活画面，露清竹香扑面而来，让人领略了自然之美。画面左边的大片空白，给人以无限遐想。

　　这幅作品通篇以铁线描法，笔笔到位，特别是在设色方面，亦有重大突破，借助光线产生的斑点，营造良好的画面氛围，色调的变化统一，给人以轻松灵动的感觉。透析画面，作者的内心真的像晶莹剔透的露滴，平静的似碧绿的湖面。虽然选择了传统题材，却赋予这一题材以现代人的视角，使作品传达出似古似今的意境。既有传统，又有生活，从传统入手，以写生入画，突破了这一题材概念的程式化的模式，看上去既新鲜又亲切，为观众在古今之间构建了奇特的和谐之美，观之令人难忘。

　　据悉，《全国第六届工笔画大展金奖获得者作品集》和《全国第六届工笔画大展金奖获得者姚秀明作品》已由北京工艺美术出版社出版发行。