李澜:绘画师古法而求新意

著名画家李澜与她的《百骏图》 

    认识李澜是一个偶然的机会，去年夏天由于工作原因，一朋友向我介绍“天津出了一个女画家，马画得好！”后来，朋友又把她的画册拿给我看，果不其然，李澜的绘画艺术令人耳目一新。她的《百骏图》、《八骏图》、《神骏飘飘》、《英风飒爽》；她的《高山流水》、《秋山云雨》、《张大千风格泼彩荷花》，画面上那些奔腾、仰卧、嬉戏、警觉着的骏马神韵，那些无痕的大山、飘逸的行云、多彩的荷花，无不渗透着画家的创新理念和深厚的笔墨功底，但更为重要的是她尊古法而求新意，把“京津画派”和“海上画派”的传统技法巧妙结合，产生了难以预料的效果，这在当今浮躁的画坛，对于一个年轻的女画家，不得不说是一个不凡的创举。

    李澜的绘画艺术厚重超俗，是在以后的几次接触中逐渐加深了了解。她自幼入室著名画家刘子久先生的亲传弟子，为研习传统国画打下了深厚的基础；之后，又师从“宫廷画派”爱新觉罗溥佐和溥松窗先生的嫡传弟子，为研习宫廷绘画掌握了扎实的技艺；最近几年，她跟随张大千的再传弟子研习泼彩山水、泼彩花鸟，为本来属于京津画派“小北宗” 传统风格的作品，增添了金地泼彩的张大千风格，形成了新的笔墨，新的意境，新的品味。

李澜作品：《八骏图》

李澜作品：《百骏图》

·高清图：当代书画名家李澜工笔画马的笔墨探索

    李澜的成功之道，在于师承古法而不拘泥于古人，在几十年的绘画历练中她坚信一个“国”字，认为国画要姓“国”，要把传承和创新作为提高自己技艺的支撑点。她最钟情于画马，为了把马画好，她从临摹溥佐先生的《八骏图》，到临摹清代郎世宁的《百骏图》；从临摹宋代李公麟的《摹韦偃牧放图》中的千骏，再到临摹唐代韩幹、张萱的单骑……她临摹过的画稿达到了等身之高。于是，熟中生巧，巧中生精，精中生绝，绝中生新。所以，到后来她创作自己的《百骏图》时，就博采众长，不落俗套，很有一些自己的特点了。这幅画纵560cm，高200cm，是迄今为止天津最大尺幅的工笔重彩宫廷鞍马画。画面上100匹不同身姿、不同神态、不同肤色的骏马在山林湖水间构成巨大的场景，气吞山河。那些骏马或是滚尘卧起，或是松阴散步，或是涉水跋山，无不是蓄势于阡陌之间，顾盼于天际之外，再加上画家笔下精心设计的绿草染坡、山石遒劲、苍松叠翠的衬托，使得整个画面仿佛荡漾在天地之间，给人一种真切、灵动、美妙、和谐之感。

李澜作品：《伯乐相马》

    画马是一个严肃的课题，它不像画山水花鸟，多一笔少一笔还可以弥补，画马必须具备坚实的造型基础和准确的动态感觉能力。为此，李澜每年都要深入牧区写生采风，通过大量的活生生的马群，观察马，认识马，熟悉马。功夫不负有心人，李澜成功了，她笔下的《伯乐相马》、《马上封侯》、《引马信步》、《纵缰疾驰》、《高士点景》等作品，笔墨精湛，法度严谨，都能让人欣赏到一种历史的延续，一种天人合一、天马合一的艺术境界。

    李澜的绘画题材涉猎很广，人物画、花鸟画、山水画样样都有，尤其是她的《翠佩红妆》、《天马行空》、《高山流水》等新作，最近在上海张大千“大风堂”艺术中心天津同门会画展上受到了观众好评。这些画作让人自觉不自觉地联想到了古人 “一片秋云一点霞，十分荷叶五分花”、 “接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”、“白云抱幽石，绿草荡潭波”、“行到水家处，坐看云起时” 的诗句。张大千的“泼墨泼彩”，在中国绘画史上有着里程碑式的意义，他以极大的创造性,解放了中国画以线为主的表现语言,以自己的墨法独创了新的形式,张扬了色彩的表现力。李澜传承大家遗风，又不是一味的模仿照搬，在有些地方甚至比古人更大胆更精细，如她在用笔时的一轻一重、一薄一厚、一明一暗、一浑一练，就常常使作品产生强烈的反差，增强视觉的冲击力，展现出一种精细与粗放，古朴与现代，淡雅与艳丽的综合艺术魅力。

李澜作品：《来日高升》（朱砂山水）

    赏读李澜绘画艺术，不仅给人一种美的享受；同时，也让人领略了一个女画家的内心世界，她在谈到自己的创作感受时曾说：学习要得法，创作要求新意，若能掌握熟练的写生技巧，又能跳出旧的束缚，那就是一片新天地。她还把继承和创新定在“古七今三”的大概等比上。

    李澜用她的作品诠释了自己的艺术之路，尽管其作品还有些稚嫩，有待进一步升华和提高，但她谦虚好学，不事张扬，更不哗众取宠，总是孜孜以求地不断攀登自己为自己设计的一个又一个制高点。我们相信，只要她持之以恒地沿着传承和创新这条路走下去，她就一定会成为一个大有作为的画家。 （作者：陈英杰 天津画院党组书记）