刘青：国画淡墨写花 重墨勾心

　　刘青的写意花鸟画，着力于以笔墨写意蕴，写情趣，写境界，即“取其意气所到也”：他在简洁、精炼的笔墨中，刻意灌注的却是丰满的生命节奏与精神韵味，他在画面的创作上，并不太刻意求工，却及其看重内涵的活泼生动，内涵的精神高致。

　　在他看来，只要以简洁的笔墨即可表达出丰满的韵味。画品如人品，以传统泼墨画来抒发心中的意志，正是他毕生所追求的艺术境界。

小情趣

喜竹

与竹交友写实写意共存

　　●刘青作画时，带着强烈的主观色彩，蕴藏着无限的激情。以浓墨撇兰，淡墨写花，重墨勾心，极其细腻遒劲，愈显天资奇纵。

　　刘青画作赏析

　　刘青的作品，更多的是墨竹，千姿百态跃然纸上，摇曳生风，铁叶似剑，随意墨点。刘青对竹有着死去活来的爱恋，他的故乡以竹海闻名天下。

　　从童年起，刘青与竹交上了朋友，他大量的作品都是以竹为题材，他的竹墨造型基本上是写实与写意共存，在写实中变化无穷，虽有夸张，却不失自然，富有生活趣味。他用笔泼辣、潇洒，用墨饱满、淋漓、灵动，笔墨有浓有淡，似有若无、虚实相生。

　　在技法上既有传统笔墨，又创新意。画面融入了现代意识，在一定程度上打破了一笔一墨的传统规范，而且更注意画面的整体气氛。

　　他从眼中的竹，进行艺术的构思，形成胸中之竹，再以熟练的笔墨技巧，达到手中之竹，创造了比较完美生动的竹的艺术形象。刘青的画面上很难找到繁冗累赘，而达到相当精炼，却又耐人玩味。空白的比较成功利用，虚与实的巧妙处理，清秀隽永的艺术表现，达到了相当的艺术境界，他往往打破流行的全景式构图，经过巧妙的经营剪裁，而创一角半边的画镜，从而使形象更突出，画面更简洁，意境更深邃，更有情致。

　　好酒

　　临笔习惯用酒催生画意

　　●“酒放豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。”

　　齐白石老先生曾说：“妙在似与不似之间，”“太似为媚俗，不似为欺世。”艺术的可贵之处，在于作者能从平凡的题材中创造出不平凡的艺术形象。看刘青的画，碧波荡漾的江河上，展翅欲飞的鸬鹚，好像是听到了情侣的呼唤。广阔天空下的高山之巅，几只雄鹰憩息、眺望，亲密私语的情态，荒空而沉郁中却显出它们的生命之宏伟。覆盖着阔叶浓荫横陈纷拔的紫藤繁花里，快乐的小鸟，站在藤蔓上，歌唱着醉人的春光。昂然跨步于草地上的雄鸡，石涧流泉，竹林清风，盛夏荷塘，画家的艺术匠心，随意挥洒而成天趣。

　　刘青好酒，催生画意，每每抹笔临案前，从不拒主人的觥筹交错，笔下的物象能达到出神入化的地步。初观刘青作画，右手大笔，左手大碗，挥挥洒洒，纵横涂抹，如风驰电掣，顷刻间，一幅八尺整张的墨竹便展现在大家面前，众人尖叫，方显“泼墨”不虚言；刘青的大写意，集百家之精髓，灵活运用，用齐白石大师的话说叫：“我行我道，下笔要有我家笔法”，作品高度概括，笔墨精炼，给人以美的享受。

　　中国慈善总会评刘青为“慈善大使”；1999年10月，刘青70余幅花鸟精品在郑州市展出，三万多人到场参观；所创丈二匹《梅竹园》被人民大会堂收藏；《残竹》由国家领导人作为礼品赠送日本；2005年，新加坡总理及夫人邀请刘青赴展……

　　大写意

　　内力

　　作画10分钟以上 脸上淌汗

　　●艺术作品的高低、雅俗、变化、形式等都是画家的精神、心态的反映，刘青把画家的情绪通过多变的笔墨痛快淋漓地表现出来。

　　写意画用笔用墨的自由性非常高，要求果断、准确、熟练、随机地表现对象。反应要快，观察要敏锐，意到笔到，下笔稳、准、狠。心、手和眼高度协调，它体现着画家多方面的修养，但在出手的快慢上却因人而异。手法的快慢即用笔的快慢，只能是不同画家的不同倾向。表现在具体画面上，自然是快慢相间。从效果出发，不可机械地运用。

　　刘青之画感发意兴，或茎秆虬曲，措牙劲削，或枝虽荣茂，或凌空倚势的托物寓兴。创作的强烈主观色彩，以内在的激情表现出来。他的画透着霸气，全无荒寒之景，意境亦无出世萧疏悲凉之感。古往今来，真正的艺术家，应该是精神力量的勇士，为天地立心，为人立命，艺术家都有坚强的意志，笔随心生。在寒冷的冬季，刘青作画10分钟以上，就得宽衣解带，脸上淌汗，心境、意境完全合一。

　　写意画分小写意和大写意。大写意突出一个大字，不是指大笔大纸，才量上的大永远只是相对而言的，而是贵在精神境界大，笔墨气魄大。如能在小幅画写出大气象的山水或花鸟，才显出大写意的特点。早在两宋时期的梁楷，秉性疏野，放荡不拘，以粗阔的笔势、浓淡的水墨、简练豪放的减笔画风，大胆变格，开创了大写意画派新风。历代画家中，最能充分发挥写意精神的代表人物是宋代的徐渭，他把笔墨表情状物能力提高到前所未有的水平。他作画走笔如飞，纵情挥洒，用大块的水墨，泼墨酣畅，收放有加，控制自如，把写意精神发挥到极致。

　　外物

　　刘青作画笔墨纸砚都有要求

　　●色与墨在艺术上有许多共同的要求。用墨如用色，墨分五彩，而用色需见笔、色中见骨，这是用墨用色的传统要求。

　　纸是中国人发明的，宣纸更是中国独有的。写意画与工笔画最明显的工具区别便是用纸，用生宣纸作画是写意画发挥艺术特长很关键的因素，而宣纸质量的优劣直接影响到画作效果。生宣是未上过胶和矾的纸，渗透性大，吃水多，易渗化，适宜用作写意画。刘青作画青一色用的是安徽生宣，否则，宁愿休笔他也不用其他纸替代。

　　写意画用笔考究，用大、中型笔者居多，很少用小型之笔。用大笔蘸墨色，直接功题，这种画法能将色、墨直接表达物象的形体结构。刘青写意画专用大笔启示，小笔则用于色与墨的涂抹与渲染，用于勾勒，线条枯湿变化，墨之韵味均自然而丰富。

　　画写意画离不开用水，笔、墨、色的特色的发挥很重要的因素便是用水，“墨非水不醒，醒则清而有神”。画面要有神韵，首先必须掌握用水技巧。用水涉及笔端含水多少，纸与笔的品类，用笔的速度及接触纸面的时间长短，用笔的力度与方式，还有水本身的不同性质等等。作画时笔端含水量的多少，直接影响画面渗化的结果。而同样的含水量，在不同的用笔速度与力度情况下，又会产生不同的枯湿感。刘青作画时，喜欢大盆盛水，用笔时拖泥带水，边勾边涂抹，一气呵成。他充分利用宿墨湿中见笔、似渗非渗的性能，以期达到自如、生动的效果。利用枯笔所产生的飞白，作适当渲染，通过细心的渲染，使整体画面产生出浑然一体的艺术效果。文/汪道楷

　　｛人物点击｝

　　刘青

　　1966年出生于四川宜宾，自小习画，现任职于文化部诗书画研究中心主任，国家一级美术师。其作品大气、灵动、富有激情、作画“无法吾法”，被业界称为当代中国最具个性的画家之一。2000年华艺出版社出版了《画家刘青》一书，2005年中国文联出版社出版了著名画家作品欣赏《刘青作品集》及《刘青画竹》等，书法家启功先生说：“刘青的国画显现出大家风度”。

　　｛艺术鉴赏｝

　　刘青写意画技法注解

　　写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。相传唐代王维因诗、画超脱，创造了“水墨淡，笔意清润”的泼墨写意法。后经宋、明、清等历代名家步步探究，经过长期的艺术实践，再经八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石等名家尽情发挥，到如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

　　大写意，是最大限度发挥写意画技法特性、相对难度较大的一种形式，传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可以在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。

　　传统国画中的笔与墨是不可分割的一个整体中的两个方面。画质对笔墨的要求较高，各种用笔中都脱不开墨色的变化。有墨而无笔，则墨中无骨，从而失去表现力与中国画独有的笔力感。用墨之法大体有破墨、积墨、泼墨、宿墨、胶墨几种，其中最常用的是破墨法。由于生宣纸的渗化性与排斥性，水的含量以及落笔的先后不同，可使浓淡之墨在交融或重叠时产生复杂的艺术趣味。最难的是泼墨法，泼墨是指随笔将多量的不匀之墨水挥泼于宣纸上的作画方法。这种挥泼而成的笔痕、水痕，有一种自然感与力度，但有很大的偶然性与随意性，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。泼墨法往往和大写意联系在一起，适用于追求情趣、感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。刘青作画，右手大笔，左手大碗，挥挥洒洒，纵横涂抹，如风驰电掣。顷刻间，一幅8尺整张的墨竹便展现在大家面前，众人尖叫，方显泼墨之精髓。