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       浙江作为中国画重镇，其人物画的崛起要从20世纪50年代中期涌现的“新浙派人物画”算起。尉晓榕，作为浙江美术学院高考恢复后培养的首批中国画人物画家，就是在“新浙派人物画”体系的影响下而成长起来的艺术家之一。尉晓榕是新一代画家中的佼佼者，他在笔墨上很好地继承了中国画的优秀传统，善于用笔用墨，画中的线条不仅可以表现对象的质感、神态和动向，还可以表现人物的性格和作者的感情。在他的画中我们可以看出他对生活的热爱，不论写实或者写意都表达了一份真实而丰富的情感，这种感受不同于别人，因此他的画有着自主强烈的个性。
      尉晓榕，1957年生于福州，1977年考入浙江美术学院国画系，1982年毕业后分配福建师范大学艺术系任教。1986年调入浙江美院任教至今。现为中国美术学院（原浙江美院）教授，中国画创作与理论博士生，中国画系人物画教研室主任，硕士研究生导师。杭州市美协副主席。1993年参与主创的《绘画本中国通史》获第六届中草药图书一等奖，《彩绘本民间故事》获冰心图书奖。1994年在马来西亚参加“94吉隆坡国际水墨研讨会”并发表论文。1995年获中国榆树研究院颁发的“中国画学术精诚奖”。1996年作品入选大型画册《浙江中国画二十家》，入选《世纪之光－二十世纪中国当代杰出中青年作品集》，1997年参加“第九回新文人画展”、“中国当代名家作品珠海邀请展”。1998年参加第一届“深圳水墨画双年展”，1999年参加“首届中国人物画肖像展”。2002年参加北京“水墨本色”批评家邀请展。2001年出版《尉晓榕画集》。
      出生于书香四溢的三坊七巷、成长于当时的八闽文化重镇福建日报社的大院，年少时尉晓榕的经历足让许多同龄人艳羡：吸收这两个地方的文化营养，这本身就是一种造化。有意思的是，尉晓榕最初是立志学音乐的，他对音乐的喜好，在当时远远超过了绘画。但由于他在绘画方面表现出来的天分太突出了，以至于包括父亲在内的所有亲人合力狠心把少年尉晓榕的音乐之火掐灭了…… 
      反正画画也挺好玩，那就学吧。尉晓榕倒也没有拂了父辈们的希冀，他玩儿似的如期考上浙江美术学院（中国美术学院前身）改革开放后的第一届本科，四年后，分配到福建师范大学当老师。 
      又一个四年后，中国美术学院如梦初醒：自家培养出来的那么好的一个人才，居然拱手让给了别人？就使劲把尉晓榕要了回去。 
      那时，尉晓榕已不声不响地把山水画画成了准一流水平。山水画得再好，喝彩声还是不够响亮———似乎，对于中国画家的段位高低，大家都只认人物画。那就画人物吧。 
     人物画中的造型和笔墨的结合，是两个难点。尉晓榕出色的速写功夫，使得他长于用线，也长于结构群像、处理人与环境的关系。他强调自己的感觉和趣味，对于人物形象，他不苛求漂亮，也不故作丑异，而是力图寻找一种不俗也不怪的中性状态———不同于直接的写生形象，又不落前人窠臼。面部刻画虽不尽深入，但有微妙的表情；作品的生活气息虽尚欠浓郁，但不乏身份、年龄、性格和情景的概括表现。这些，在他的《中国家庭式庭院的维护与使用》、《院外听课图》等新近的画作中，都可以窥见一斑。而他的一年前两平尺作品《陆俨少先生看山图》在拍卖会上，以16万价格成交，也掀起了人物画作品收藏价位的一个高峰…… 
       尉晓榕的思维敏捷，才情横溢，自我认识清晰，这就决定了他的艺术追求的独创性。从90年代的几次画展上，可以看到他的艺术大致发展的脉络：越来越非“新浙派化”。从构图来看，他的小品画构图别具匠心，如《红旗下的蛋》采取了白描满构图的形式，一面国旗下满满当当地站了行队礼的少先队员。在题材的选择上，文人仕女、古代圣贤、神仙鬼怪、民间传说、人物风俗、民国时尚、田园牧歌等，比“新浙派”的开拓者丰富得多。他画生活、画故事、画感动过他的一切，《君子好逑》就是一个明证。《君子好逑》用速写式的白描描绘了正在恋爱的男女，表情十分生动，女人带点羞涩的微笑和男人双手交叉的腼腆的形象跃然纸上，使观者一看就能体会到生活中爱情的甜蜜。此外，他的创作还有一个突出特点，就是“谐趣性”。据他本人所说“谐趣”、“意趣”这两样东西，比较符合中国人对国画的审美习惯。他认为很多时候中国人是看趣味的，是在趣味之中找到生活感悟的。
      国画大师程十发曾这样谈到尉晓榕，中国画的发展离不开画家的探索精神，这种探索必须是建立在一定高度和深度的基础上才能体现他的价值和意义。尉晓榕现在取得的成绩已经证明了这一点，愿他能达到更高的艺术境界。美术评论家毛建波先生曾这样评价尉晓榕：这是一位天资敏慧的艺术家，画风脱胎于古法而不失雅逸俊秀之统。他聪颖过人的悟性和不俗的艺术品位，一管在手，浓淡干湿，轻重疾徐。生气自展、灵气外溢。笔墨功夫之好在同辈画家中罕为其匹，虽为人物画家，却山水、花鸟不让同道。从本质上讲应是位文学家、或者准确地说，是一位会用文学眼光绘画的艺术家，无愧为一位天才、奇才、鬼才、怪才。
      对人物画的娴熟掌控，让尉晓榕已习惯于脱稿而作———不打草稿，一蹴而就，直接在纸上作画。虽人物面部的刻画不尽深入，但微妙的神情已然抓住了读者的心。愿他继续发扬他那不俗，不赖，不颓废，不调侃，不玩世，不流于谐谑、嬉戏的滑稽，用独一无二的“色彩”，为当代中国人物画添上雅逸俊秀的一笔。