萧淑芳：水彩画纤尘不染从容雅淡

草原小学　萧淑芳作

上：大丽花、小菊花及杂花     左：全瓶小朵 　右：大丽花与小朵花

　　适逢萧淑芳诞辰100周年，北京画院推出“容华淡伫——纪念萧淑芳诞辰一百周年水彩画精品展”，展出了萧淑芳教学作品和盛年时期创作的水彩作品80件。

　　我9岁时便认识萧淑芳先生，当时常随父亲去拜访她和吴作人先生。在我的印象中，萧先生是一位非常优雅而高贵的女性，即使在物质匮乏的年代，俭朴的衣着也掩盖不住她内在的贵族气质。萧先生非常关心我的成长，每次去都会问及我近期的创作情况，一直到晚年，足见她对年轻人发展的关心。

　　萧先生与吴先生的相识、相知与结合皆缘于艺术，在半个世纪相濡以沫的相携相伴中，他们在艺术上琴瑟和鸣，互相启发，虽各有侧重，都达到了高峰。吴先生的写生作品多为油画，萧先生的则为水彩画，加上性别的不同，两人的作品呈现出浑厚与清雅，大气与婉约的有趣对比。

　　萧先生1911年出生在一个具有浓郁艺术氛围的家庭，1926年入北平国立艺专，师从克罗多(法籍)、李超士、彭沛民等习油画、素描，1929年到中央大学艺术系徐悲鸿工作室旁听，打下了严格的写实基础。在学习西画的同时她注意对绘画各门类和多种题材的广泛研习，30年代开始从汪慎生、汤定之、陈少鹿学花鸟山水，并向齐白石请教笔墨之道。30年代末游学欧洲时，还选修了雕塑、油画、色粉画、木刻等多种绘画样式，表现出她对美术的多方面的旨趣和学养的宽广。

　　萧先生不仅擅长花卉，而且风景、静物、人像等均极为精通，她的花卉艺术能达到如此高超的境地，是与她在艺术上广博的爱好和修养分不开的。她的水彩画融中西优秀画法于一体，自成一格，色调明快，不重光影，笔法简洁，意境清新，为她后来自创独具一格的花卉画艺术奠定了基础。

　　这次展出特意挑选出萧先生50年代一批有代表性的水彩写生作品，其中不仅包括为她后来花卉画奠定基础的大量花卉写生作品，如1956年的《芍药》、1957年的《丁香瓶花》，还包括50年代她随同吴先生到祖国各地写生的作品，如《麦积山石窟》、《内蒙古小骑手》、《那达慕大会》等，以及他们同时进行的人物和静物写生，如《廖静文像》、《印度参赞夫人像》、《桃》等。

　　萧先生这次展出的水彩画尺幅皆不大，也没有宏大壮阔的场景，随意摆放的静物、素朴的花瓶中静静盛开的野花，静谧的乡间小景，浪花轻拍的海岸，庄严的佛教造像……都流淌着一股冲淡清雅的气息，可以感受到她作画时平和的心境。她总是心无旁骛地先用淡淡的铅笔起稿，然后从容地敷色渲染，纤尘不染的色彩与宁静的心境融为一体。

　　在今天浮躁的社会氛围中，欣赏萧先生的这批水彩作品，让人的心境回复到平静，似乎又见到萧先生慈祥地站在那里，微笑着凝望着观者。她总是以一种研究的态度来作画，每一件作品都可以看出她的思考与探索。虽然没有过多的技巧，但水与色彩调和把握得非常到位，把水彩的偶然性、不确定性非常完美地发挥出来了。色彩微妙而含蓄的变化，体现出女性独特的视觉和审美感受。她最喜欢画插于瓶中的各种花卉，将中国画写意的笔法融入到跳动的笔触中，率意而不雕琢，简练而不琐碎，高度概括与提炼，画出了繁茂绚烂的花草娇妍之态和鲜活之姿。

　　万青力先生曾借用宋代女词人李清照《庆清朝》的词句“容华淡伫，绰约俱见天真”来形容萧先生的画境。的确，萧先生的水彩画色彩绚丽，却毫无粉饰，融融然于素雅；她笔下的形象，富有勃勃生机，却毫不娇饰，仪态端庄自然。腴丽多彩而淡雅，绰约多姿而质朴，于淡雅质朴中流露着天真——这正是她的绘画艺术呈献给人们的一种高境界的美。