|
“画者，文之极也。”孙增波先生是文者先于画者。
工笔画在艺术处理上精微细致而富有绘画性，却极易陷入匠作之气，沦为“制作”范畴。文气的匮乏与诗意的失落是其主要原因，而文人之画的价值就在于赋予笔墨以文化素养和精神境界，达到画境，摆脱“匠气”。
孙增波先生颇能诗，自小酷爱书画，喜好周易等中国传统文化经典；在接受高等教育后，又拜于名师，研习美学、古典诗词。在写实技巧达到一个较高水平的状态下，对中国美学精神、中国画内涵有了深层次把握，对中国工笔人物画的优秀传统进行研究。其画中所表现出来的文儒之气所具有的博学、通达、包容的特点，显现出非凡的文化品格。
作品《清冷的午后》，通过对画面的经营使之产生诗意，产生"文学性"意蕴，其意蕴来源于绘画写实主义的表现手法。他的作品别创新意，含蓄、虚豁、自然大方；作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国工笔人物画意境的创新作了富有开拓的探索。读此画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩；画面静谧、唯美，淡淡的情愫宛若缕缕薄雾，弥漫在清冷的午后。正所谓，画是无声的诗，诗是有声的画。《香痕》注重挖掘人物心理,气质,神情等深层次的东西,意欲在写实的描绘中追求一种写意的自然情绪；色调淡雅清丽、含蓄蕴藉，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。
他在学习传统文化理论的同时，大量研究并临摹经典名画，永乐宫壁画线条的优美流畅、《溪山行旅图》的皴染与气势等等，他都能融会贯通，加之自己的体悟，然后化为己意。以意驱笔，意到便成，成就了今日精勾细染的艺术风格。
工笔画讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是中国画气韵、精神的载体，笔墨功夫是许多画家一生的追求。和写意水墨画相比，工笔画同样要求以笔入画，求笔法，讲笔趣。
作品《毕业生》中的线条称为“曹衣出水”应不为过，衣纹疏密排列，贴身如出水状，线条流畅，线随腕动，腕随心动。而《香痕》则不再为传统的样式成法所拘囿，向日本的浮世绘和民间艺术借鉴。画作《古寨传说》人物造型简括、设色清丽典雅、构图饱满平实；线条严谨而不呆板，粗细、曲直、刚柔、轻重而又极赋韵律变化。画者在自身精妙技法的基础上，广采博取各种艺术技巧，深入精研民族绘画的传统，使这幅工笔人物画充满生活情趣和民族特色。
他的作品并非单有文气或单有技法，而是将其自然融合，让人们心悦诚服地接受。“外师造化，中得心源”，创作素材来自于生活，取自于客观世界，而创作理念却是源自于画家本人对客观世界的感悟，取决于个人的修养和情思。
孙增波先生曾自谓：书第一，诗第二，印第三，画第四。这既是画者自身的创作习惯，亦是其艺术境界。通书法，笔力才厚，笔法才对；会作诗，证明文学修养；懂篆刻，构图、细节才会有新意。书，支撑其底蕴； 诗，彰显意境；印，专注力道与构图；画自然就摒弃了匠气，形神结合，不落俗套，文气与技艺俱佳。
文儒之气藏高格，精勾细染写丹青，正是！ |
