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李立新的花鸟画，看起来清淡、简练，一花一叶，淡墨淡彩，意至笔尽，不求繁芜，给人一派幽远沉静、古雅端庄之美。笔法上工写并济，交叉自然，既重工笔之形象细节刻画，又有写意的飘逸灵动之韵。展卷品赏，“冷”、“逸”之风扑面而来。
“用笔千古不易”。宋元以来，中国的文人画艺术可谓登峰造极。物象、笔墨的外在表露含蓄低调，而气、韵、思等内在世界却博大厚重。在此基础上，画家以临摹、写生、创作的道路，循序渐进，不断融合自己的思考与感受，弃扬有度。创作时追求作品的格调和气韵，用简约的形象表达出深沉、博大的意境，逐渐形成了自己清雅、冷逸，带有浓重人文气息的艺术风格。
佛曰：一花一世界，一叶一如来。笔落于方寸，神游于天地，数尺纸宣，就是精神世界的自由王国，能容纳万千气象。立新的画，看似淡雅平静，水波不兴，实则内蕴生动，于无声处见芳华，呈现出一个人的思想、情感乃至学识修养。对画家而言，有所寄，有所遣，有所藏；对于观者来说，有所感，有所思，有所悟。
李立新认为禅宗理念来自中国禅宗与中国传统文化的紧密结合和互相渗透，把中国文化中注重自然、和谐、灵性、气韵生动观念推向一个新的境界。
因心造境，外平内深，此为立新作品之妙，非具法眼之人，是难识其中三昧的。
所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感触，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
画史显示，由于精神所系，古代的画家尤其是文人画家多钟情于山水，对花鸟画偶尔涉足也大多局限于梅兰竹菊一类狭隘的题材。这是自设藩篱，阻碍了花鸟画走向形式和发展。晚明“青藤白阳”的崛起，虽然在一定程度上突破了这一由传统文化内涵所锁定的题材界线，但在对待形与色的态度上，仍未能真正冲出文人士大夫以一贯之的“重道轻器”的精神牢笼。
李立新的花鸟画注重文人精神和表达，他笔下的梅花，把人们的审美心理与象征表达进行了充分的展现，看其画、读其诗，更能领略他的文人风骚之意。 | 
