赵无极:最具价值的华人画家

　　大片颜色随灵感而动、虚无空间和变幻色彩表达出令人沉醉的东方神韵；自由的笔触、绚烂的风格有着西方油画的传统精髓……这是赵无极笔下独特的艺术世界。在近日公布的2010胡润艺术榜上，89岁的旅法画家赵无极登上榜首，被称为“目前最有价值的华人画家”。去年，他的作品公开拍卖总成交额达人民币2.4亿元。

　　东西方文化的交融

　　赵无极1921年出生于北平一个书香世家。他的父亲在成为银行家之前，曾憧憬过当一名画家，还曾夺得过一个国际绘画比赛的业余组奖，而且，作为一名艺术爱好者，他收藏有大量的古玩、碑帖和书法作品。赵无极继承了父亲的艺术细胞，从小就开始学习绘画，但他不喜欢循规蹈矩地描摹画谱，常趁大人不注意时，将画谱中的梅兰竹菊涂改得面目全非。

　　1935年，14岁的赵无极考入林风眠任校长的杭州艺专，师从潘天寿和吴大羽。从素描石膏像、模特儿到画油画，从国画临摹到学习西洋艺术等课程，赵无极打下坚实的艺术基础。

　　从叔叔带回的欧洲绘画明信片上，赵无极第一次见识到西方印象派的作品。尽管只是些印刷品，他还是对它们产生了强烈的兴趣——这些画不同于以往看到的任何作品，却更接近自己心中想要宣泄的艺术情感。

　　八年抗战中，赵无极随学校不断迁徙。流亡的路程漫长而又艰辛，空袭的警报常常令人一日数惊，生命每一刻都受到死亡的威胁,在动荡不安的困境中，赵无极非但没放下手中的画笔，反而更加努力地作画，更加深入地探索。1941年，赵无极在重庆举办了他的首次个展，1942年又与林风眠、关良、丁衍庸、李仲生、倪贻德在重庆举办联展。1947年再次在上海举办个展。

　　1948年，赵无极在林风眠的鼓励和父亲的资助之下前往法国深造,并很快成为皮埃尔画廊的签约画家。

　　赵无极流连于巴黎大大小小的美术馆和画廊，不拘传统、现代，他什么都看。瑞士抽象派大师保罗·克利那些色彩间杂着线条与符号的画作给了赵无极启示，他从此跃入抽象的世界。同时，他又回头研究早在国内时就钟情的汉砖、青铜器，从古老的甲骨文、钟鼎文中发掘带有神秘色彩的符号。中西文化在他笔下交融到一起。

　　要想创造出新的、真正属于自己的东西，就必须彻底否定和破坏原有的，这需要相当大的勇气。整整两年，皮埃尔画廊卖不出一张赵无极的画，收藏家们都对他失去了兴趣。为了生活，他不得不抽出一些时间从事舞台美术设计方面的工作。

　　1952年，赵无极终于推出他转型后的作品《静物》。画面中随意放置着一些干树枝及杂物，在一定光线下，各种冷暖色调搭配组合，画面充满了荒凉、神秘的气氛。随后，他开始连续推出个展。在1958年的作品《云》之后，赵无极的画不再有标题，仅在画布背面注明创作日期。

　　迄今，赵无极先后在世界各地举办了近200次个展，他的作品被22个国家86家著名艺术机构收藏。

　　建筑大师贝聿铭曾在赵无极画展的前言中写道：“他的油画和石版画十分迷人，使我同时想起克利绘画的神秘和倪瓒山水的简练，我可以毫不夸张地说，赵无极是当今画坛最伟大的艺术家之一。”

　　法兰西学院第一位华裔院士程抱一先生曾这样评价赵无极的艺术创作：“他吸取了西方艺术的伟大之处。与此同时，他也发现了东方文化之精彩。”

　　无极先生早期酷爱意大利、荷兰和法国等古典绘画风格，深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派艺术大师影响，创作以人物和风景为主；但自1954年起，他的创作风格转入抽象，作品中不惜使用类似甲骨文或钟鼎文的抽象符号，用虚无空间和变幻色彩表达东方神韵。后来，他的创作表现手法更加自如无矩，笔触自由，大片颜色随灵感而动。

　　在力求“不复制自然而再现自然”的创作中，他经过了多次自我否定的痛苦历程，“遵规守矩不是创作”。他在回忆创作一生时曾表述，面对前一日的画幅作品，他在不肯乖乖顺从其意志的色彩和空间里挥笔，并在与绘画日复一日的“争斗”中得到莫大快乐，尽管也曾气馁和疲倦。赵无极不愧为一位潜心创作的艺术大家。除绘画外，他对别的事情看得很淡。问到一些具体事情时，他总是说，这需要问夫人弗朗索瓦兹。

　　赵先生认为，画家要用画来说话，且一直坚持“画家说得越少越好”。好的艺术作品必须要与观众进行心灵沟通，由世人评说。其在谈笑中介绍道，他一生致力于绘画——心中的绘画，并在不断创作中得到乐趣。现在他每天仍坚持四五个小时的创作，但为了保持体力并做到能在画架上爬上爬下，他每周在教练的指导下坚持打高尔夫球。据其年已花甲的夫人弗朗索瓦兹介绍，赵先生每年还经常到位于枫丹白露的乡村别墅挥笔作画，更大的画室里存放了好多已完成的画幅，其中包括曾专门为夫人而激情创作的题为《红》的作品。