刘德功:泼墨花鸟 吟咏自然

      历代中国花鸟画家几乎都在吟咏着一个共同的母题——自然，他们通过对花鸟的表现，及主观意绪与情感的注入，去表达他们对自然的吟咏，与自然的交流；在对自然的吟咏中，他们体现出自身的文化情怀与对自然之美的探寻与表现；在不同的画家那里，则体现出不同的风格、形式、语言与审美追求，最终，都凝聚在画家的作品中。 
      而我们正是通过作品去复原画家的艺术观念与艺术追求的。
      青年画家刘德功，数年来，专心于花鸟画创作，尤其在工笔重彩画方面，成绩斐然，引人瞩目。
刘德功的工笔重彩花鸟画，主要以“荷花”为主，同时兼顾其它。他的“荷花”系列，为数甚多，均成了庞大的“荷花”家族，尽展“荷花”的千种风姿与万般情态，表现了造化的神奇与自然的丰富纷繁；其根本之处，在于通过对“荷花”及其它花鸟品种的表现，以找寻蕴含在万物之中的生命活力，呈示出蓬勃的生机与旺盛的生命力量。

      从作品中可以看出，刘德功的“荷花”在“贵情思而轻事实”的理念前提下，重在情感的传达。为此，他在工笔重彩中，融入了写意的手法，使物象在虚实之间、浓淡之间、远近之间、大小之间，营造出灵动的空间意识，这里，画家显然借鉴了山水画“三远法”——高远、深远、平远，并对其进行演绎，以产生丰富的空间样式与撼人的气势。不论是以“荷花”为主的“荷魂”，还是以“芭蕉”为主的“绿荫”，都以前所未有的逼人气势铺满画面，似有张满图似的感觉，用以产生不同凡响的视觉效果。特别是色彩、光影、明暗的运用，加强了画面的层次与丰富性，使之成为一种宏大地阵容，以“接天莲叶无穷碧”的阔大场面折射出造化的神奇魅力，并时时透出一种现代人的美感追求与审美取向。
      画家在自己的作品中，并不掩饰其写实的手法与对传统表现方式的借鉴，但是，不同于他人之处，是他在此基础上，运用了符号化的方式去组合图式空间，捕捉瞬间形态与运致，并在定格中进行删繁就简、提炼处理，通过造势去营造一种“荷花”阵容，宏大气势与生命活力的展现。
      从画面分析，刘德功的花鸟画，明显地表现出：用自己的眼睛去观察世界，用自己的形式语言去表现世界；最后，是在上述的基础去实现“物我合一”，达到吟咏自然的效果。由此，可以看出，刘德功是在现实存在与心灵之间寻找自己的艺术表现天地的，使他在表现“荷花”的意象时，作到花性即我性，花情即我情，而他笔下的“荷花”则得造化之灵气，且气韵蓬勃，深化无迹，在其荒率处最为得神，似真似幻的境界涵浑在无形无迹、而又无往不在的浑然之中，构成一派“胸次洒脱”的景象。在这个空间里，画家笔下的画面节奏流畅，纳万般景象于胸中，使画面中的花鸟意象成为心灵的观照。

 
      中国绘画历来强调，在浑茫无限的空间中，不应放弃对个别事物表现的兴趣，由此便带来了表现范围的广阔性；一花一草，一鸟一树都可以成为画家与自然沟通，与自然交流、吟咏自然的媒介。刘德功的工笔花鸟画，从根本上说，是以花鸟为载体去言说他对宇宙自然的独特理解。可贵之处，在于刘德功在观察自然、体验自然中，不是直接向客观自然攫取创作素材，而是以“物我互动”的方式诱发创作灵感；重要的是，他能在喧嚣的世界中，保持心灵的纯净；因为，心灵的纯净关系到作品的品格与境界，乃至成功的。否则，无论你的技法如何熟练，无论你如何对景写生，都无法悟到美的奥秘。
      刘德功的作品，已经体现出他的艺术特色，相信他在未来的艺术之旅中，会清醒地看待自己与自己的艺术，在已经取得的成绩基础上，应更贴近艺术规律与艺术本质，步入更高的艺术境界。