张保庆：书法刚柔相济奔放酣畅

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。纵六十七厘米 横六十五厘米

　　垂缕饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。唐人诗 纵四十点五厘米 横一百三十三厘米

　　保庆先生的书法作品选——《抱清集》即将付梓。一天，他将集本清样置于我的案头，属我作序。我一时感到愕然。本人系一普通学者，且已赋闲，对于书法艺术，虽有心仪，却无实践，偶有所议，亦纯属纸上谈兵、眼高手低之类。但细思之下，这倒也符合他为人处事的一贯风格。保庆先生素性简朴，不事逢迎，待人唯坦诚磊落，做事凭真才实学，从不托荫于大家名流或权重位高之人。他请我作序，固然是其本色的一种自然流露，却也透着一份信任与相知。念及此，岂能再辞，也就决然提起笔来。

　　纵观保庆先生几十年的书法实践，可以概括为由挚爱到究索、再至升华的三个阶段。小学时，在两位老师的启蒙、善诱下，他开始与书法结下了始终不渝的“情缘”。及长，随着实践的积累、感悟的沉淀和学养的提高，保庆先生对中国传统书法艺术的爱历久弥深。对这门艺术，他爱得深，爱得切，爱得自觉，爱得高尚，乃至如醉如“痴”。尊崇、敬畏之心，自然就成了他对书艺孜孜矻矻、不断究索的动力。在此方面，可以说保庆先生已基本做到了横直兼通。他对横跨几千年的中国书法传统艺术的实践与理论，对当今几乎所有书法大家的创作理念和作品风格，均作了系统深入的梳理、比较与探析。在此基础上，勤于学，砥于利，不取巧，不飘浮，徜徉流连在帖本、碑刻之间，忘我浸淫于诸种书体之中。潜心体会古今名家的神、韵、气、骨，苦心经营谋篇、布局、结体与笔墨。临池从容于法度，创作不囿于绳墨；对各家所长，既踏实学习继承，兼收并蓄，又注意消化融合，取予合宜，独辟蹊径。经过长年的坚守、究索与耕耘，他成功地完成了一个渐行渐精的过程，开始形成了自家的书法面目。

　　改革开放三十多年来，我国的文化事业取得了辉煌的成就。保庆先生常谓朋友，中国书法和古典诗词，是中国传统文化中最精美、纯粹的部分。中国书法的本质是汉字的艺术，加上独特的器质和工具，使其成为中国独具、世界独特的一门艺术。随着时代的变迁，其审美功能愈加彰显，其艺术魅力与日俱增，其美学价值亦日臻纯粹。书法艺术是中华文化的一个关键基因，其承载的文化传统价值不可估量。如果有一天中国出现了这样一个局面：经济现代化了，书法却失传了，我们的后代变得连毛笔字都不会写了。那将不仅是人类文明的一大悲剧，更是中华民族的一个奇耻大辱。

　　基于对中国书法艺术的这种理解与真知，近二十年来，保庆先生已把书法实践当成弘扬中华文化的一个支撑点，变成自身的一种精神追求，化为自己的一种人生态度，视作一个中国人应尽的责任与义务。走上部级领导岗位后，他更加深刻清醒地意识到，作为一个教育工作者，更应该把毛笔字写得好一些，以期对年轻学子有所启迪。为此，他在继续坚持“四多”的同时，更加发奋苦攻，分秒必争。最近十多年来，他自知老已临至，天命难违。紧迫感和使命感鞭策着他的暮年，令其废寝忘食，席不暇暖。其拳拳之心、殷殷之情所企求的，则是通过自己的书艺实践，针砭某些时弊，为发扬光大中华文化尽到一份心力。正因为保庆先生拥有了这种书（法）出心魂、艺寓才情、情系天下的胸襟，才保证了其书艺境界的不断攀升。

　　近六十年辛勤耕耘的汗水，终于浇成了正果。保庆先生今天的总体书法风格，如其人，重势尚情，磊拓大气，刚柔相济，奔放酣畅。其榜书（大字），如其骨，浑厚磅礴，雄奇清刚，舒展险劲，意态恢宏；其行书，如其气，精圆透劲，宽纵跌宕，气韵充盈，浓纤及度；其行草与草书，如其神，意融笔畅，潇洒飘逸，雅丽中透峻拔，遒健中吐婀娜，可谓气象万千，挥洒淋漓，直达入妙通灵之境。作为一个业余书艺爱好者，能有如此造诣，具如此卓识，得如此成就，实在令人感之、佩之。

　　在我苦思冥想写出上面这段文字的时间里，保庆先生的人格形象和书作之影常常在我脑海中交相辉映。辗转体味间，有时竟觉得从我笔端流出的，与其说是在评析其书艺，还不如说是在探究其人品。保庆先生是一个很特殊的人，敢言别人想言而不敢之言，能成别人想成而不能成之事，常怀一颗别人口怀而心不怀的忧民之心。平生取舍，论是非不论利害，谋国家不谋家、身。保庆先生的为人、处事、胆识、才能，包括其从政、论艺、做学问，堪为一部厚重的大书。能读懂者不多，能得其要旨者很少，能洞察且可引为知音者则更寥寥。

　　不揣浅陋，赘述于上，虽已穷尽拙笔，然深知难及万一。对此，尚祈识者知者正之谅之。

　　四多：指多练、多看、多买（帖）、多读（帖）。

　　(作者石仁系笔名，中央教育科学研究所研究员。对外国教育、中国义务教育有深入研究，成果颇丰。爱好中国古典诗词和书法艺术，常有独到见解。)