杨永进：意象相融 物我一体

　　读他的画，读着读着，许多各具特色的“静幽”境界，聚合着，提升着，终于作为审美范畴印入我的脑海……

　　永进的静幽之美

　　几年前有位朋友求我的书作，单要一个“静”字，斗方宣上，孤零零地不好布局，便在下面横了一行小字，曰：静可凝神，静可养心，静可启思，静可去芜，静可生美，静可延寿，静乃人生大要也。这行错落有致的小字，随手写出，倒象一道墨线拉出的地平线，将那个静字日悬大漠般托起，虽是一种形式的设置，却眼见有股气势贯注其中，朋友很是感谢，我也有几分高兴。

　　这一日，随意检读友人杨永进的国画，一幅幅山水在眼前变换，心儿由不得浸润于宁静幽深的境界里，脑际不知怎地便现出了我阐发“静”字的那几句话。可不是，静幽的情致，恐怕是永进画作给我最强烈的审美感受了。读他的画，读着读着，许多各具特色的“静幽”境界，聚合着，提升着，终于作为审美范畴印入我的脑海。

　　静、厚、幽、穆四个字，我以为是构成永进作品这种美学特色的主要内容。

　　“静“大体是一种时间状态。他画山，不喜画奔腾变化之山，在他的笔下，山常如古人伫立，似在回忆、在沉思、在等待、在期盼，极尽了静的丰富；他画水，很少画波涌浪激之水，那水总是静谧而无声，沉寂得有如光阴的流逝。

　　“厚”大体是一种空间状态。他的画很少“薄施粉黛”，总是一层一层晕、染、皴、点，从不俭省偷巧，水、墨、线、色有如岁月，层层迭迭溶于纸上，山水和人生的双重厚度，深深渗透纸背。

　　“幽”是一种意绪情致状态。画家几乎弃绝艳丽之色，善以淡水素墨对画面作暗调子处理，在不同层次的墨色中，显出沉稳，显出静谧，显出幽深；山是他画作的主体对象，却往往用来营造环境和氛围，那画眼，那点睛之笔，倒是峡谷、溪流曲折幽深之处的山气和反光，倒是峰峦之颠、山岭尽头那无穷变化的空白。他很懂得利用深度空间的刻意展示，将客体环境的“静”和表现笔法的“厚”转换为主体感受的“幽”，由艺术的真，升华为意绪的美。

　　“穆”可以说是一种历史和人生状态，是静、厚、幽三者汇聚，大自然、艺术家、欣赏者三者交融，升华为崇高的表现。静穆、肃穆是无言的洁净，高古，自信，自矜，它已经超越了画面可见的形（静、厚），也超越了读画者个人意绪性感受（幽），是一种人生状态和文化姿态。读永进的画能有这样的感觉，实在难能可贵。

　　永进的画，无疑潜藏着许多个人性格、个人感受的暗示，潜藏着许多童年记忆、地域记忆。这些暗示和记忆如山的层次、水的波纹，沉淀在精神宇宙的幽深之处，看似无迹却有迹，听来无声却有声，悄然凝结着永进的人生画面和艺术画面。

　　于是从那些穆静无言的山水里，你便能读出一个沉朴的人，这个人话不多而善思，处理事务性问题克已周到，很是理智，进入创作境界则神思活跃，积极重感悟。你也能读出一块沉厚的土地，这块土地在八百里秦川的西边，渭水之源头，是秦岭、桥山、关山围出的历史文化高地——周原。周文化乃中华文化的上游，周礼是中华文化的奠基石。

　　你回过头再来看这些画中山水，那便既是山既是水又不是山不是水了，是秦岭山水、画家人格与周地文化三者的交融、重塑，是借诸笔墨、色彩、画面而获得的新的美学生命。这时候，那种叫“静幽”的审美境界便出现了，它由画面发端，借山水之形将内在的文化人格、生命情趣传输弥散到你我心中，转化你我的一种心态、情态乃至人生状态。