八大山人竹石鸳鸯1.187亿成交

      西泠2010秋拍中国书画古代作品专场今早正在杭州如火如荼的进行中，开拍仅一个半小时，1791号拍品袁 江(?～1746后)王 云(1652～1735后)陈 卓[清·康熙]施 淳[清·康熙]为惠翁先生绘四景山水屏100万元起拍，最终成交价1142万元，紧接着蓝瑛(1585～1664后)的四季山水也以2856万元成交。

八大山人晚年佳作《竹石鸳鸯》 成交价1.187亿

      整场抢夺最为激烈的当数八大山人晚年佳作《竹石鸳鸯》，据会场刚刚传来的消息， 《竹石鸳鸯》在场内一位买家和电话委托此起彼伏的竞争下，最后由场内买家以1.187亿元夺得此作。

      目前学界根据流传的作品，习惯将山人的书画创作分爲早(34-56)、中(56-66)、晚(66-80)叁个时期。前面两个阶段，风格狂放野逸;晚年，特别是70嵗以后，由于生活渐趋平淡，风格转向深涵蕴藉。我们看到，这位经歷了家国之痛、阅尽了人生沧桑，从曾经的天潢贵胄到随时都有身家性命之虞的歧路王孙，在颠沛流离中遭遇的种种苦劫和世间无常，在这一阶段似乎在书画的挥洒中得到了超越，达到了心境的圆融。我们这裡将要讨论的《竹石鸳鸯》，就是晚期这一风格的代表之作。

        该图为立轴中堂，濶65cm，高约120cm，以墨笔作于明代灰纸之上。款题乙酉春日写。八大山人。下钤“八大山人(白)”、“何园(朱)”;又钤“真赏(朱)”于是右下角。构图取对角倚斜之势，上留天头，下着斜坡，画两鸳鸯依偎于巨石之上;右上危壁兀立，上平下斜，有芙蓉扎根壁上，旁见侧出，偃仰敷荣;实景相对之间留空，恍若有万顷碧波，极目难测。分章布白，巧妙取势，咫尺之间，意象萧远。

       此作之妙，尤在笔墨。八大在70嵗前后，书画用笔由方转圆，从务追险绝归于平正深厚之上来。在书法上，他捨弃了过往追求欧阳询、黄山谷、董其昌等各家风格及病癫后的狂纵行草，更深溯于蕴藉含蓄的魏晋风格。并且，根据现藏于南京博物院、临于康熙叁十叁年(1694)的《石鼓文》及《禹王碑》，我们发现他对篆书笔法亦有深厚的研习。而在绘画上，他把书法用笔融入到物象的塑造之中，中锋行笔，浑厚苍雅。尤其在他的花鸟画创作上，把明代由沈周开创的意笔传统推向了极致。在这幅作品中，作者以起伏变化的运笔勾勒坡石轮廓，枯溼并用，綫条圆转而带篆意;树叶叶面先以淡墨点出，再以浓墨写出筋脉，花朵则直接以笔勾出;禽鸟点染并用，无刻画之迹。地坡着草，浓淡相间，疏密有致;最后施以浓墨点苔，提醒画面，或圆或尖，或乱或整。整幅画作，用笔可谓纵之横之，无不如意，含蓄蕴藉，毫无笔仗锋芒之嫌;用墨则浓、淡、枯、溼、乾、焦相互生发，层次丰富，有“墨分五色”之妙。

       八大山人在隐居的生活中，曾以“灌园”为号，他对自然中的花草禽鱼皆有深厚的观察;特别重要的是，他常常凭藉这些丰富的题材来寄托自己的故国之思，隐喻自己的气节立场。在这幅作品中，我们看到他不拘于形式，而以逸笔遗貌取神，生机活泼，真所谓“笔才一二，象已应焉。”他所表现的鸳鸯，我们似乎是在寂寥冷隽的世界中感到了一丝丝温情，这或许就是歷经沧桑的老人冲淡平静的幽怀。与他同时之人在为他作传中称，即使处在桑榆晚景之际，八大山人犹然精神不减，染翰不辍，这幅作品正好印证了这一事实。

      八大山人在写意花卉上取得的成就，我们可以从这张《竹石鸳鸯》略窥一般。从风格史的角度，八大山人具有承前啓后之功。影响之大，对于清代以来以至于近代大家如齐白石、张大千的写意绘画传统，可以説是根深蒂固。明代鑑赏家王世贞曾谓：“胜国以来写花草者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南之后无如陈道复、陆叔平，然道复妙而不真，叔平真而不妙”云云;假使王世贞晚生一百余年，则必当曰：“考山人之出处，老境弥高;观山人之花鸟，亦真亦妙”。

       在画幅的右下角，有两方收藏印。一为民国高官马步瀛(1890~1978)，一为近代着名实业家陈仙洲(1864～1951年)。自民囯时的《神州国光》画册至近年出版的各种关于八大的画集，皆多有刊印，得到了学界的广泛重视，可见实属难得之物。当然，这其中重要的塬因，即是这幅作品作成的时间恰在山人终年之春，而当年八月后，山人即以觏疾而逝;所以对于研究八大风格的变化，这幅作品可以説是一件标誌性的作品。